wybierz datę
Październik
Śr
01
Cz
02
Pt
03
So
04
Nd
05
Pn
06
Wt
07
Śr
08
Cz
09
Pt
10
So
11
Nd
12
Pn
13
Wt
14
Śr
15
Cz
16
Pt
17
So
18
Nd
19
Pn
20
Wt
21
Śr
22
Cz
23
Pt
24
So
25
Nd
26
Pn
27
Wt
28
Śr
29
Cz
30
Pt
31
Listopad
So
01
Nd
02
Pn
03
Wt
04
Śr
05
Cz
06
Pt
07
So
08
Nd
09
Pn
10
Wt
11
Śr
12
Cz
13
Pt
14
So
15
Nd
16
Pn
17
Wt
18
Śr
19
Cz
20
Pt
21
So
22
Nd
23
Pn
24
Wt
25
Śr
26
Cz
27
Pt
28
So
29
Nd
30
Grudzień
Pn
01
Wt
02
Śr
03
Cz
04
Pt
05
So
06
Nd
07
Pn
08
Wt
09
Śr
10
Cz
11
Pt
12
So
13
Nd
14
Pn
15
Wt
16
Śr
17
Cz
18
Pt
19
So
20
Nd
21
Pn
22
Wt
23
Śr
24
Cz
25
Pt
26
So
27
Nd
28
Pn
29
Wt
30
Śr
31
Styczeń
Cz
01
Pt
02
So
03
Nd
04
Pn
05
Wt
06
Śr
07
Cz
08
Pt
09
So
10
Nd
11
Pn
12
Wt
13
Śr
14
Cz
15
Pt
16
So
17
Nd
18
Pn
19
Wt
20
Śr
21
Cz
22
Pt
23
So
24
Nd
25
Pn
26
Wt
27
Śr
28
Cz
29
Pt
30
So
31
zobacz wszystko
Repertuar:
Brak wydarzeń w wybranym dniu
środa, 15 października 2025
Przemoc nie jest nieunikniona. Co musimy robić, żeby zamiast mylić leczenie skutków, skutecznie zapobiegać przyczynom – Agata Teutsch
Trzecie wydarzenie w ramach programu „Rozważania” – cykl rozmów, spotkań, debat, wykładów.
Kiedy proponowałam temat tego spotkania, myślałam głównie o kwestii przemocy wobec kobiet i innej przemocy ze względu na płeć oraz działaniach w zakresie profilaktyki/zapobiegania tej przemocy. Nie możemy jednak pominąć szerszego kontekstu. „Bezpieczeństwo” jest obecnie słowem odmienianym przez wszystkie przypadki. Bezpieczeństwo międzynarodowe, narodowe, cyberbezpieczeństwo, komunikacyjne, bezpieczeństwo seniorów, dzieci itd. Mimo że bezpieczeństwo oznacza „stan braku zagrożenia”, to dominująca narracja jest skupiona na kreowaniu poczucia niepewności i zagrożenia, wzmacnianiu lęku przed innymi (ludźmi, kulturami, państwami itd.). Odpowiedzią ma być zbrojenie się, ograniczanie wydatków na edukację, ochronę zdrowia, polityki społeczne przy jednoczesnym – najwyższym w historii – wzroście środków na zbrojenia. Odpowiedzią na strach mają być poradniki, jak się przygotować do wojny. Oczywiście bardzo „ładnie” się to skleja z sytuacją międzynarodową i „podkręconymi lękami”. Natomiast z badań wynika, że militaryzacja, zamiast budować bezpieczeństwo, osłabia stabilność i odporność społeczeństw, ma negatywne konsekwencje dla pozamilitarnej infrastruktury, zwiększa korupcję, nierówności i konflikty społeczne, pogłębia wyzwania klimatyczne itd.
W trakcie spotkania porozmawiamy: czym jest kultura militaryzmu i militaryzacja? Jak się ma (nie)bezpieczeństwo międzynarodowe do przemocy wobec kobiet i innej przemocy ze względu na płeć? Czy przemoc jest nieunikniona? Co na poziomie indywidualnym, społeczności, państw i międzynarodowo musimy robić, żeby nie mylić leczenia skutków z zapobieganiem przyczynom? Jak zapobiegać propagandzie, w której o pokoju i sprawiedliwości w ogóle już nie myślimy i nie mówimy.
Agata Teutsch – aktywistka, trenerka, badaczka, autorka. Skupia się na wzmacnianiu odwagi, siły i solidarności kobiet* i dziewcząt* (z niepełnosprawnościami, LBTIQ, osób starszych, migrantek) oraz innych osób (w tym chłopców i mężczyzn*) – by współtworzyły_li społeczeństwo doceniające i praktykujące idee praw człowieka, równości, wolności, różnorodności i sprawiedliwości, kulturę pokoju i porozumienia. Pomysłodawczyni i współtwórczyni takich inicjatyw, jak m.in. Ulica Siostrzana i jej Feministyczno – Queerowe Akcje Letnie, fundacja Autonomia w tym m.in. Akademia Treningu WenDo – pewność siebie i samoobrona dla dziewczyn* i kobiet* oraz Dziewczyńskie Centra Mocy, fundacja Juniper. Organizowała i wciąż uczestniczy w Marszach Równości i Manifach. Stypendystka międzynarodowej sieci Ashoka oraz laureatka pierwszej edycji Nagrody im. Kazimiery Bujwidowej za pracę na rzecz równości i przeciwdziałania dyskryminacji poprzez upodmiotowienie dziewcząt* i kobiet*. Współtworzyła feministyczny punkowy zespół HersteRRRia (teksty i wokal).
Spotkanie poprowadzi Julia Płócieniczak.
Zapraszamy do udziału i wspólnej rozmowy.
60''
środa, 15 października 2025
godz. 19:00
piątek, 17 października 2025
Amoria
Do miłości nie wchodzi się bezkarnie.
Jak zachowujemy się w obliczu nadmiaru miłości? Takiej miłości, która podważa utarte, monogamiczne normy i stawia znak zapytania nad przyszłością struktur relacji międzyludzkich i ich definicji? Takiej miłości, której nie do końca rozumiemy, ale może pragniemy – jeśli tylko dowiemy się, na czym polega. Morze możliwości.
W norweskim filmie „Najgorszy człowiek na świecie” Joachima Triera, Julie podejmuje decyzję o zerwaniu długoletniego związku na rzecz „miłości od pierwszego wejrzenia”. Co mogłoby się stać i jak potoczyłaby się jej historia, gdyby znała pojęcie poliamorii? Inspirując się powyższą sceną, tworzymy alternatywny scenariusz, który w zabawny, miękki i subtelny sposób buduje nowy, potencjalny świat i stwarza hipotetyczne (ale możliwe!) sytuacje, grając w miłosną grę między widzem a aktorami.
Korzystając z poli(fonicznej) i metateatralnej narracji, zadajemy sobie najtrudniejsze z pytań: o poczucie przynależności, o to, w czym leży nasza wyjątkowość, oraz jak żyć w zgodzie z samym sobą i bliskimi. To spektakl o doświadczaniu tego, czego nam brakuje – wysłuchania, przytulenia, ciepła, a w końcu o poczuciu spełnienia, szacunku i dobrej komunikacji w relacjach romantycznych – nawet jeśli obejmują więcej niż dwie osoby.
reżyseria i scenografia: Klaudia Gębska
scenariusz i dramaturgia: Miłosz Mieszkalski
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Dawid Tas
kostiumy i konsultacje scenograficzne: Julia Furdyna
obsada: Joanna Karcz, Patryk Krzak, Monika Kufel, Michał Nowicki, Zuzanna Woźniak, Jakub Żółtaszek
Partner spektaklu: Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie
Data prapremiery: 13 czerwca 2025
Czas trwania: 100 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
100''
piątek, 17 października 2025
godz. 19:00
sobota, 18 października 2025
Amoria
Do miłości nie wchodzi się bezkarnie.
Jak zachowujemy się w obliczu nadmiaru miłości? Takiej miłości, która podważa utarte, monogamiczne normy i stawia znak zapytania nad przyszłością struktur relacji międzyludzkich i ich definicji? Takiej miłości, której nie do końca rozumiemy, ale może pragniemy – jeśli tylko dowiemy się, na czym polega. Morze możliwości.
W norweskim filmie „Najgorszy człowiek na świecie” Joachima Triera, Julie podejmuje decyzję o zerwaniu długoletniego związku na rzecz „miłości od pierwszego wejrzenia”. Co mogłoby się stać i jak potoczyłaby się jej historia, gdyby znała pojęcie poliamorii? Inspirując się powyższą sceną, tworzymy alternatywny scenariusz, który w zabawny, miękki i subtelny sposób buduje nowy, potencjalny świat i stwarza hipotetyczne (ale możliwe!) sytuacje, grając w miłosną grę między widzem a aktorami.
Korzystając z poli(fonicznej) i metateatralnej narracji, zadajemy sobie najtrudniejsze z pytań: o poczucie przynależności, o to, w czym leży nasza wyjątkowość, oraz jak żyć w zgodzie z samym sobą i bliskimi. To spektakl o doświadczaniu tego, czego nam brakuje – wysłuchania, przytulenia, ciepła, a w końcu o poczuciu spełnienia, szacunku i dobrej komunikacji w relacjach romantycznych – nawet jeśli obejmują więcej niż dwie osoby.
reżyseria i scenografia: Klaudia Gębska
scenariusz i dramaturgia: Miłosz Mieszkalski
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Dawid Tas
kostiumy i konsultacje scenograficzne: Julia Furdyna
obsada: Joanna Karcz, Patryk Krzak, Monika Kufel, Michał Nowicki, Zuzanna Woźniak, Jakub Żółtaszek
Partner spektaklu: Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie
Data prapremiery: 13 czerwca 2025
Czas trwania: 100 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
100''
sobota, 18 października 2025
godz. 19:00
niedziela, 19 października 2025
Amoria
Do miłości nie wchodzi się bezkarnie.
Jak zachowujemy się w obliczu nadmiaru miłości? Takiej miłości, która podważa utarte, monogamiczne normy i stawia znak zapytania nad przyszłością struktur relacji międzyludzkich i ich definicji? Takiej miłości, której nie do końca rozumiemy, ale może pragniemy – jeśli tylko dowiemy się, na czym polega. Morze możliwości.
W norweskim filmie „Najgorszy człowiek na świecie” Joachima Triera, Julie podejmuje decyzję o zerwaniu długoletniego związku na rzecz „miłości od pierwszego wejrzenia”. Co mogłoby się stać i jak potoczyłaby się jej historia, gdyby znała pojęcie poliamorii? Inspirując się powyższą sceną, tworzymy alternatywny scenariusz, który w zabawny, miękki i subtelny sposób buduje nowy, potencjalny świat i stwarza hipotetyczne (ale możliwe!) sytuacje, grając w miłosną grę między widzem a aktorami.
Korzystając z poli(fonicznej) i metateatralnej narracji, zadajemy sobie najtrudniejsze z pytań: o poczucie przynależności, o to, w czym leży nasza wyjątkowość, oraz jak żyć w zgodzie z samym sobą i bliskimi. To spektakl o doświadczaniu tego, czego nam brakuje – wysłuchania, przytulenia, ciepła, a w końcu o poczuciu spełnienia, szacunku i dobrej komunikacji w relacjach romantycznych – nawet jeśli obejmują więcej niż dwie osoby.
reżyseria i scenografia: Klaudia Gębska
scenariusz i dramaturgia: Miłosz Mieszkalski
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Dawid Tas
kostiumy i konsultacje scenograficzne: Julia Furdyna
obsada: Joanna Karcz, Patryk Krzak, Monika Kufel, Michał Nowicki, Zuzanna Woźniak, Jakub Żółtaszek
Partner spektaklu: Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie
Data prapremiery: 13 czerwca 2025
Czas trwania: 100 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
100''
niedziela, 19 października 2025
godz. 19:00
czwartek, 23 października 2025
Metamorfoza Narcyza
„Metamorfoza Narcyza”
Kontemplacja obrazu Salvadora Dalego.
„Uwolnić się od narcyza to być obojętnym. Nie reagować. Nie sycić go miłością, nie karmić nienawiścią. Zrozumieć, że nie ma na ciebie wpływu… bo, tak jak cały świat, jest tylko nietrwałością”.
Do tej myśli Rita dochodziła przez kilka lat po złamanym sercu i rozstaniu. Dziś podejmuje próbę opisania swojej gehenny życia z narcyzem. Wplątana w cykl narcystycznej przemocy, który nie miał prawa wyjść poza cztery ściany sypialni, Rita opisuje strategie kontroli byłego partnera: gaslighting, karanie ciszą, zastraszanie, love bombing, umniejszanie i uzależnianie. Wylicza ich aż trzydzieści osiem. Pisząc tekst, nie ma obaw przed sięgnięciem do rozmów, które pozostawiły trwały ślad w komunikatorach, nagrań, maili i SMS-ów. Kobieta postanawia głośno opowiedzieć o traumie i uwolnić się od strachu przed zemstą narcyza. Rita ma nadzieję, że tym samym może przestrzec swoich czytelników przed red flagami w zawiązywaniu nowych relacji, związków, przyjaźni – tym samym ocalić choćby jedną osobę przed destrukcją, jaką sprowadzi narcyz.
„chciałam mu pomóc”
„tętniłam radością życia, ale nie byłam pewną siebie kobietą”
„on nigdy nie przepraszał, bo nigdy to nie była jego wina”
„moim moralnym obowiązkiem było zatroszczenie się o kogoś, kto potrzebuje wysłuchania i szuka czułości”
„kobiety częściej niż mężczyźni mają poczucie, że coś im się nie uda, więc nie podejmują nawet próby…”
Jak nienawidzący siebie narcyz zakochuje się w obrazie siebie w drugiej osobie? Dlaczego partner, który wysłuchiwał i reagował, nagle nas odrzuca i staje się bryłą lodu? Skąd bierze się poczucie winy? Dlaczego dla narcyza to idealny moment do wysysania z nas radości i stopniowego poniżania? To pytania, które pozwalają Ricie poddać publicznej analizie swojego zaburzonego ex partnera. Jednak z drugiej strony Rita zadaje o wiele prostsze pytanie sobie: czy ofiara jest w stanie wybaczyć? Czy po zaleczeniu traumy i przejściu kryzysu i żałoby można jeszcze mówić o przebaczeniu? Dziś kobieta musi zmierzyć się z doświadczeniem tak, aby nie wystawić narcyzowi pomnika jego dokonań. Pisarka jest przekonana, że jej działanie ma na celu solidaryzować ofiary narcystycznej przemocy. Czy uda jej się zgłębić motywacje zachowań ex partnera bez idealizowania seksu, które znów uczyniłoby ją podatną na manipulację ofiarą?
W swoim tekście autorka przyjmuje pseudonim „Niemand”, to znaczy „nikt”. To nazwisko nadawali austriaccy urzędnicy Żydom, w 1787 roku, aby móc stygmatyzować pod pozorem porządkowania dokumentów. Imię „Rita” wybrała, gdyż oznacza wewnętrzny ład i harmonię.
scenariusz i reżyseria: Michał Telega
obsada: Monika Kufel, Michał Nowicki, Hubert Woliński
Czytanie performatywne dla widzów od 18. roku życia.
60''
czwartek, 23 października 2025
godz. 19:00
piątek, 24 października 2025
Inga
Mam na imię Inga. Mam 20 lat, urodziłam się i wychowałam na Śląsku. Jestem autorką piosenek, wokalistką i gitarzystką. W wieku 14 lat rozpoczęłam edukację w Państwowej Szkole Muzycznej. Aktualnie jestem w 4 klasie drugiego stopnia w klasie gitary klasycznej. Dziś jestem studentką dziennikarstwa i pod koniec 2024 roku wydałam własnym nakładem anglojęzyczną EPkę „Walls Painted White” zawierającą sześć utworów.
60''
piątek, 24 października 2025
godz. 19:00
sobota, 25 października 2025
Idioci. Spass! – godz. 20:00
Tożsamość to kluczowy problem współczesności. Chcemy być wydajni, autentyczni, wyjątkowi. Równocześnie, jesteśmy etykietowani chorobami i zaburzeniami. W filmie Larsa von Triera grupa nieprzystosowanych ucieka przed nudą, traumą i przeciętnością, udając osoby z niepełnosprawnościami. Żyją z zasiłku, testując granice norm społecznych i eksplorując ideę „wewnętrznego idioty”. Gdy ich krucha ideologia upada, grupa się rozwiązuje.
Spektakl „Idioci. Spass!” dialoguje z filmem, unikając moralizatorstwa. Wierzymy w konstrukt wewnętrznego idioty – stan percepcji oparty na bezpośrednim odbiorze świata, bliski dziecku, mnichowi, sportowcowi, zwierzęciu i aktorowi. Wymaga on jednak chwilowego zawieszenia własnej tożsamości. W tym tkwi pewna przestroga – stan zawieszenia kontroli w nieodpowiednich warunkach, prowadzi do nadużyć. Syntezą tej myśli jest różnica w zapisie „spass” (co znaczy zabawa), a „spass!” (co brzmi jak rozkaz).
Postaramy się wydobyć z von Triera to, co najpiękniejsze. W końcu u podstaw filmu nie leży ani temat nadużyć, ani niepełnosprawności, lecz gorące pragnienie wspólnoty – wartości, która jest również fundamentem teatru.
reżyseria: Jakub Zalasa
scenariusz i dramaturgia: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Julia Zawadzka
multimedia: Jakub Kotynia
reżyseria światła: Helena Rakovich
obsada: Bartosz Cwaliński, Zofia Justyńska, Michał Kościuk, Monika Kufel, Aurora Lipartowska, Michał Nowicki, Aniela Płudowska, Adam Wietrzyński
Data prapremiery: 29 marca 2025
Czas trwania: 90 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
Spektakl porusza tematy, które niektórzy widzowie mogą uznać za niekomfortowe.
90''
sobota, 25 października 2025
godz. 20:00
niedziela, 26 października 2025
Idioci. Spass!
Tożsamość to kluczowy problem współczesności. Chcemy być wydajni, autentyczni, wyjątkowi. Równocześnie, jesteśmy etykietowani chorobami i zaburzeniami. W filmie Larsa von Triera grupa nieprzystosowanych ucieka przed nudą, traumą i przeciętnością, udając osoby z niepełnosprawnościami. Żyją z zasiłku, testując granice norm społecznych i eksplorując ideę „wewnętrznego idioty”. Gdy ich krucha ideologia upada, grupa się rozwiązuje.
Spektakl „Idioci. Spass!” dialoguje z filmem, unikając moralizatorstwa. Wierzymy w konstrukt wewnętrznego idioty – stan percepcji oparty na bezpośrednim odbiorze świata, bliski dziecku, mnichowi, sportowcowi, zwierzęciu i aktorowi. Wymaga on jednak chwilowego zawieszenia własnej tożsamości. W tym tkwi pewna przestroga – stan zawieszenia kontroli w nieodpowiednich warunkach, prowadzi do nadużyć. Syntezą tej myśli jest różnica w zapisie „spass” (co znaczy zabawa), a „spass!” (co brzmi jak rozkaz).
Postaramy się wydobyć z von Triera to, co najpiękniejsze. W końcu u podstaw filmu nie leży ani temat nadużyć, ani niepełnosprawności, lecz gorące pragnienie wspólnoty – wartości, która jest również fundamentem teatru.
reżyseria: Jakub Zalasa
scenariusz i dramaturgia: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Julia Zawadzka
multimedia: Jakub Kotynia
reżyseria światła: Helena Rakovich
obsada: Bartosz Cwaliński, Zofia Justyńska, Michał Kościuk, Monika Kufel, Aurora Lipartowska, Michał Nowicki, Aniela Płudowska, Adam Wietrzyński
Data prapremiery: 29 marca 2025
Czas trwania: 90 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
Spektakl porusza tematy, które niektórzy widzowie mogą uznać za niekomfortowe.
90''
niedziela, 26 października 2025
godz. 19:00
środa, 29 października 2025
Prawa zwierząt – dr Małgorzata Jantos i Szymon Bałek
Czwarte wydarzenie w ramach programu „Rozważania” – cykl rozmów, spotkań, debat, wykładów.
Czym są dziś prawa zwierząt i gdzie przebiega granica między interesami człowieka a dobrostanem innych istot?
Debata stworzy przestrzeń do rozmowy, w której spotkają się różne głosy i perspektywy – od etycznej, przez prawną i społeczną, po praktyczną. Wspólna rozmowa pozwoli zastanowić się nad tym, jak układać nasze relacje ze zwierzętami z poszanowaniem ich potrzeb i godności.
dr Małgorzata Jantos – bioetyczka, była Radna Miasta Krakowa przez 22 lata, przedsiębiorczymi, była wykładowczyni Uniwersytetu Jagiellońskiego. Od 2002 roku nieprzerwanie pełniła mandat Radnej Miasta Krakowa, m.in. jako wiceprzewodnicząca Rady. Jest aktywistką społeczną, inicjatorką wielu działań na rzecz edukacji, zdrowia publicznego, praw kobiet i ochrony zwierząt. Od lat łączy wiedzę akademicką z działaniem obywatelskim – w swojej pracy kieruje się wartościami etycznymi, empatią i odpowiedzialnością społeczną. Od 17. lat zabiega o utworzenie w Krakowie cmentarza dla małych zwierząt domowych – miejsca pamięci i godnego pochówku. Złożyła szereg uchwał i interpelacji, prowadziła rozmowy z władzami miasta, wspierała petycje społeczne, które zyskały szerokie poparcie mieszkańców. Jej determinacja doprowadziła do przyjęcia przez Radę Miasta w 2023 roku uchwały kierunkowej w tej sprawie. Do dziś trwają dyskusje nad koncepcją utworzenia cmentarza lub kolumbarium dla zwierząt domowych.
Szymon Bałek – obrońca praw zwierząt, weganin i student weterynarii na UR w Krakowie. Od lat angażuje się w działania na rzecz czworonogów, organizując warsztaty recyklingowe, akcje adopcyjne i marsze przeciwko okrucieństwu wobec zwierząt. Znany z „karpgate”, gdy nagrał wykładowczynię, która stosował niehumanitarne praktyki wobec ryb na uczelni – mimo represji obronił rację w WSA, lecz Rektor Uniwersytetu Rolniczego złożył przeciw niemu skargę kasacyjną do NSA, przez co student stał się symbolem walki o etykę i ochronę sygnalistów oraz praw zwierząt. Promuje hasło „Adoptuj, nie kupuj”, opiekuje się 3 psami, 5 kotami i 2 żółwiami z adopcji. Jego motto: „Nie ma praw człowieka bez praw zwierząt i vice versa”.
Spotkanie poprowadzi Anna Wyrwik (dziennikarka, współpracowniczka „Gazety Wyborczej”).
Zapraszamy do udziału i wspólnej rozmowy.
60''
środa, 29 października 2025
godz. 19:00
czwartek, 30 października 2025
Strangers in name x Kielichy
Strangers in name – nowy duet wywodzący się z otchłani Warszawskiego podziemia. Emocjonalne teksty ubrane w zawiłe kompozycje tworzą tajemnicę, która obiecuje głęboką podróż godną uwagi.
Debiut – “System of Release” to doświadczenie zawodzącego saksofonu, pordzewiałych głosów i rozdartych gitar.
Jak byśmy to zgatunkowali? Nie wiemy.
Przyjdź, doświadcz, poczuj, sam oceń.
Kielichy – Piątka sawantów co jest trochę z Wrocławia i troszeczkę z Krakowa, grająca urocze słodko-gorzkie piosenki. Szczególną inspirację w Kielichowej muzyce można znaleźć w twórczości Swans, Anny Von Hausswolff czy Death in June. Bardzo ważnym elementem muzyki Kielichów są także teksty pisane i śpiewane po polsku, tematycznie skupiające się na kontakcie z naturą, sennych wizjach czy metaforycznym przepracowywaniu traum, rzeczywistości i psot własnego ego.
60''
czwartek, 30 października 2025
godz. 20:00
piątek, 31 października 2025
Dziady
Co to będzie?! Na rozpoczęcie ciemnej pory, przenieśmy się do świata wierzeń naszych słowiańskich przodków! Udowodnimy, że najsłynniejszy polski horror – “Dziady” A. Mickiewicza – to pełnokrwista literatura, do której chce się powracać. Okazją jest koncert a właściwie spektakl muzyczny ze scenografią i kostiumami. Spektakl pełen niesamowitości, niepokoju, w którym dusze umarłych błąkają się między żywymi.
O autorze: multiinstrumentalista, założyciel projektu Żmij, z którym koncertował ostatnią dekadę w kraju i za granicą, twórca muzyki teatralnej, widowisk muzycznych i popularnych baśni umieszczonych w serwisie Youtube, przez wiele lat prowadzący popularny jam session Folksession w Barakah, zwycięzca ogólnopolskich festiwali (min. FAMA w Świnoujściu).
120''
piątek, 31 października 2025
godz. 20:00
niedziela, 2 listopada 2025
Dziady
Co to będzie?! Na rozpoczęcie ciemnej pory, przenieśmy się do świata wierzeń naszych słowiańskich przodków! Udowodnimy, że najsłynniejszy polski horror – “Dziady” A. Mickiewicza – to pełnokrwista literatura, do której chce się powracać. Okazją jest koncert a właściwie spektakl muzyczny ze scenografią i kostiumami. Spektakl pełen niesamowitości, niepokoju, w którym dusze umarłych błąkają się między żywymi.
O autorze: multiinstrumentalista, założyciel projektu Żmij, z którym koncertował ostatnią dekadę w kraju i za granicą, twórca muzyki teatralnej, widowisk muzycznych i popularnych baśni umieszczonych w serwisie Youtube, przez wiele lat prowadzący popularny jam session Folksession w Barakah, zwycięzca ogólnopolskich festiwali (min. FAMA w Świnoujściu).
120''
niedziela, 2 listopada 2025
godz. 20:00
Niepełnosprawność a równość szans. Jak to naprawdę wygląda? – Adam Stromidło i Alina Kamińska
Piąte wydarzenie w ramach programu „Rozważania” – cykl rozmów, spotkań, debat, wykładów.
Jak naprawdę wygląda równość szans osób z niepełnosprawnościami? Czy współczesne społeczeństwo jest gotowe tworzyć przestrzeń, w której każda osoba może w pełni uczestniczyć w życiu wspólnoty?
Debata będzie okazją do rozmowy o tym, jak postrzegamy różnorodność, jakie bariery wciąż istnieją i co można zrobić, by je przełamywać. To także moment, by zastanowić się nad tym, jak łączyć wrażliwość, prawo i praktykę codziennego życia, aby tworzyć bardziej otwarty i sprawiedliwy świat dla wszystkich.
Adam Stromidło – urodził się 4.01.1973 r. w Bytomiu. Jest osobą słabo słyszącą, korzysta z aparatu słuchowego, jest dzieckiem rodziców Głuchych. Żonaty, ma dwóch synów. Od 1990 roku jest związany z Polskim Związkiem Głuchych. Obecnie pełni funkcję Przewodniczącego Rady Głównej Polskiego Związku Głuchych w Warszawie, Prezesa Zarządu Oddziału Małopolskiego Polskiego Związku Głuchych w Krakowie. W przeszłości był członkiem Zarządu Polskiego Forum Osób Niepełnosprawnych. Był również delegatem na Kongres Światowej Federacji Głuchych (World Federation of the Deaf), Europejskiej Unii Głuchych (European Union of the Deaf) oraz Europejskiego Forum Osób Niepełnosprawnych (European DisabilityForum). W latach 2013-2016 pracował na stanowisku Dyrektora Ośrodka Sportu i Rekreacji w Bytomiu. W latach 2007-2015 był Wiceprzewodniczącym Powiatowej Społecznej Rady ds. Osób Niepełnosprawnych w Krakowie a od 2017 do 2024 roku Przewodniczącym Komisji Dialogu Obywatelskiego w Krakowie. Jest również Członkiem Wojewódzkiej Społecznej Rady ds. Osób Niepełnosprawnych. Z wykształcenia jest socjologiem, pracuje zawodowo jako trener pracy dla osoby z niepełnosprawnością, tłumacz i wykładowca polskiego języka migowego. Współpracuje z różnymi instytucjami odnośnie wdrażania rozwiązań mających na celu poprawę życia osób z wadami słuchu i mowy. Jest laureatem plebiscytu Osobowość 2017 Roku Gazety Krakowskiej. Posiada odznaki i wyróżnienia: Srebrna Odznaka Honorowa Polskiego Związku Głuchych – Warszawa 2006 r.; Odznaka „Honoris gratia” – Prezydent Miasta Krakowa – 2006 r.; Złota Odznaka Honorowa Polskiego Związku Głuchych – Warszawa 2009 r.; Srebrny Krzyż Zasługi – Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej Andrzej Duda – 2016 r.; Wyróżnienie Filantrop Krakowa – Rada Miasta Krakowa 2018 r.; Grand Prix Amicus Hominum – Marszałek Województwa Małopolskiego – Kraków 2021 r.; Laureat Amicus Hominum Polityka Społeczna i Prorodzinna, Pomoc Niepełnosprawnym – Marszałek Województwa Małopolskiego – Kraków 2021 r.; Odznaka Honorowa „Za Zasługi dla Turystyki” – Minister Sportu i Turystyki – Warszawa 2022 r.; Brązowa Odznaka Honorowa PTTK – Warszawa 2025 r.
Alina Kamińska – urodziła się w Brzesku. W 1991 ukończyła krakowską PWST i związała się z Teatrem Bagatela. Drogę artystyczną rozpoczęła pod okiem Sławomira Mrożka, grając w światowej prapremierze „Wdów” wyreżyserowanej przez autora w ramach Dionisia Festival w Sienie w 1992 r. W macierzystym teatrze niestraszny jej żaden repertuar; wystąpiła w dramatach de Moliny, Czechowa, Jerofiejewa, Kafki (adaptacja), Wyspiańskiego, Witkacego i Gombrowicza, śpiewała w „Skrzypku na dachu” i „Sztukmistrzu z Lublina”, a przez wiele lat grała jedną z żon głównego bohatera legendarnej farsy „Mayday” i jej kontynuacji „Mayday 2”. Pojawiła się w kilku filmach kinowych i telewizyjnych, jak chociażby „Bezmiar sprawiedliwości”, „Eter”, zagrała też matkę głównej bohaterki w filmie Jana Komasy „Miasto 44”. Występuje również w serialach i programach rozrywkowych, między innymi zagrała w produkcjach „Czas honoru”, „Na dobre i na złe” „Przeznaczenie”, „Majka”, „Ojciec Mateusz”, „Julia”, „Planeta Singli. Osiem historii”, „Grzechy sąsiadów”, „LAB”, „Szpital św. Anny” i „Mój Biegun” z cyklu Prawdziwe Historie. Występowała także w Teatrze Telewizji w spektaklach dla dzieci. Przez kilkanaście lat brała udział w Telewizyjnych Spotkaniach z Balladą. Dla Teatru Polskiego Radia użyczyła głosu w wielu produkcjach, słuchowiskach, chociażby w adaptacji Tadeusza Konwickiego. W Radiu RMF współprowadziła w warunkach ekstremalnych cykliczne audycje „I po zawodach” oraz „Obieżyświat”. Występowała także w radionoweli „Apteka Marzenie” i „Dzienniku kolonizacji Marsa”. Kilka lat temu ukończyła podyplomowe studia Zarządzanie Kulturą na UJ i w ostatnim czasie zajęła się również projektami poza aktorskimi, m.in. współpracowała nad wystawą „Plakat to nie papier” w krakowskim „Pałacu Sztuki”. Jest lektorką wielu filmów dokumentalnych i przyrodniczych oraz podkłada głos w reklamach, w muzeach europejskich i w szeregu gier komputerowych dla Amadeusz Studio (w tym m.in. „Transformers: Wojna o cybertron”). W uznaniu osiągnięć zawodowych odznaczona orderem „Honoris Gratia”, a także Srebrnym Krzyżem Zasługi. Pracuje charytatywnie od ponad 30 lat. Lubi ludzi z charakterem i pozbawionych małostkowości, gotuje z pasją i żyje z pasją. Zawsze patrzy „do przodu”.
Spotkanie poprowadzi Sylwia Paszkowska (dziennikarka Radia Kraków).
Zapraszamy do udziału i wspólnej rozmowy.
60''
środa, 5 listopada 2025
godz. 19:00
czwartek, 6 listopada 2025
W BUDOWIE Albo gryź beton jak pieczarki
Dramat „W BUDOWIE Albo gryź beton jak pieczarki” Patrycji
Wysokińskiej jest próbą znalezienia wyjścia, furtki i szczeliny w realności
polskiego kapitalizmu 2025 AD, którego smutnym symbolem jest zjawisko tzw.
patodeweloperki. Rzecz dzieje się na placu budowy nowego wieżowca, gdzie grupa
robotników, w czasie przerwy w pracy, zaczyna snuć plany buntu wobec
opresyjnego kapitalistycznego systemu. Robotnicy, noszący identyczne imiona
Bruce’ów, kojarzące się bohaterami popkultury, funkcjonują w rzeczywistości katastrofy:
praca wydaje się absurdalna i pozbawiona sensu; system, którego strażniczką
jest mityczna Lady Kong, składający się z kapitalistycznych i coachingowych
sloganów przypomina totalitaryzm. Dodatkowo światu przedstawionemu grozi
całkiem realna katastrofa ekologiczna, oraz co niemniej ważne: katastrofa
wypartej pamięci: z dołu będącego rewersem wznoszonego przez Bruce’ów wieżowca,
co jakiś czas wychodzą upiory: symbole wypartej przez kapitalistyczny system
realności.
Próby buntu autorka analizuje przede wszystkim poprzez
język: postaci dyskutują w sposób, który sugeruje nadświadomość, nie jest to
język charakterystyczny dla klasy robotniczej, ale sam w sobie składający się z
cytatów, sloganów, popkulturowych odniesień i afektów staje się obrazem
językowej wieży Babel, podobnie jak wznoszona przez robotników konstrukcja.
Patrycja Wysokińska, przywołując popkulturowe tropy, operując humorem, absurdem
i niesamowitością, stara się przekraczać schemat przyjętej za pewnik neoliberalnej
ideologii, ciągle formatującej myślenie Polaków, zadając zasadnicze pytanie:
czy bunt wobec kapitalistycznej realności jest możliwy?
autorka: Patrycja Wysokińska
reżyseria: Maciej Gorczyński
obsada: Adam Borysowicz, Konrad Krupiński, Marcin Piotrowiak, Jakub
Santarosa
Dramat powstał w ramach programu Scena Nowej Dramaturgii
Teatru im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie.
Czytanie performatywne dla widzów od 18. roku życia.
60''
czwartek, 6 listopada 2025
godz. 19:00
Arizona
„Arizona” autorstwa Anieli Płudowskiej, inspirowana filmem „Arizona Dream” Emira Kusturicy, to opowieść o świecie, w którym bohaterowie mierzą się ze stratą. W zapomnianym miasteczku, zawieszonym gdzieś w podlaskim województwie, nic nie jest oczywiste. To świat, gdzie rzeczywistość rozpada się na fragmenty, a mieszkający w nim ludzie zmagają się z brakiem, którego nie potrafią nazwać – pustką po bliskich, po sobie, po marzeniach.
Na scenie spotykają się rencista prowadzący „Arizonę” – komis używanych samochodów, niespełniony naturszczyk, bratanek pogrążony w żałobie, mordercza macocha i jej pasierbica. Każde z nich wciąż czegoś szuka, choć intuicyjnie czują, że to, co utracone, nie może już powrócić. To właśnie w tym pęknięciu – w doświadczeniu braku – pojawia się pragnienie ulgi, ucieczki, a może wolności… Czym one są, jeśli nie da się ich uchwycić ani zatrzymać?
Spektakl prowadzi widza w przestrzeń absurdu. Świat nabiera cech surrealistycznego pejzażu. Znajome gesty i sytuacje rozmywają się, wątki urywają, by za chwilę odrodzić się w nowej, innej formie.
reżyseria i dramaturgia: Michał Nowicki
scenariusz: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
obsada: Michał Kościuk, Monika Kufel, Matylda Sawicka, Dawid Tas, Hubert Woliński
Data prapremiery: 3 października 2025
Czas trwania: 90 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
90''
piątek, 7 listopada 2025
godz. 19:00
Arizona
„Arizona” autorstwa Anieli Płudowskiej, inspirowana filmem „Arizona Dream” Emira Kusturicy, to opowieść o świecie, w którym bohaterowie mierzą się ze stratą. W zapomnianym miasteczku, zawieszonym gdzieś w podlaskim województwie, nic nie jest oczywiste. To świat, gdzie rzeczywistość rozpada się na fragmenty, a mieszkający w nim ludzie zmagają się z brakiem, którego nie potrafią nazwać – pustką po bliskich, po sobie, po marzeniach.
Na scenie spotykają się rencista prowadzący „Arizonę” – komis używanych samochodów, niespełniony naturszczyk, bratanek pogrążony w żałobie, mordercza macocha i jej pasierbica. Każde z nich wciąż czegoś szuka, choć intuicyjnie czują, że to, co utracone, nie może już powrócić. To właśnie w tym pęknięciu – w doświadczeniu braku – pojawia się pragnienie ulgi, ucieczki, a może wolności… Czym one są, jeśli nie da się ich uchwycić ani zatrzymać?
Spektakl prowadzi widza w przestrzeń absurdu. Świat nabiera cech surrealistycznego pejzażu. Znajome gesty i sytuacje rozmywają się, wątki urywają, by za chwilę odrodzić się w nowej, innej formie.
reżyseria i dramaturgia: Michał Nowicki
scenariusz: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
obsada: Michał Kościuk, Monika Kufel, Matylda Sawicka, Dawid Tas, Hubert Woliński
Data prapremiery: 3 października 2025
Czas trwania: 90 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
90''
sobota, 8 listopada 2025
godz. 19:00
niedziela, 9 listopada 2025
Arizona
„Arizona” autorstwa Anieli Płudowskiej, inspirowana filmem „Arizona Dream” Emira Kusturicy, to opowieść o świecie, w którym bohaterowie mierzą się ze stratą. W zapomnianym miasteczku, zawieszonym gdzieś w podlaskim województwie, nic nie jest oczywiste. To świat, gdzie rzeczywistość rozpada się na fragmenty, a mieszkający w nim ludzie zmagają się z brakiem, którego nie potrafią nazwać – pustką po bliskich, po sobie, po marzeniach.
Na scenie spotykają się rencista prowadzący „Arizonę” – komis używanych samochodów, niespełniony naturszczyk, bratanek pogrążony w żałobie, mordercza macocha i jej pasierbica. Każde z nich wciąż czegoś szuka, choć intuicyjnie czują, że to, co utracone, nie może już powrócić. To właśnie w tym pęknięciu – w doświadczeniu braku – pojawia się pragnienie ulgi, ucieczki, a może wolności… Czym one są, jeśli nie da się ich uchwycić ani zatrzymać?
Spektakl prowadzi widza w przestrzeń absurdu. Świat nabiera cech surrealistycznego pejzażu. Znajome gesty i sytuacje rozmywają się, wątki urywają, by za chwilę odrodzić się w nowej, innej formie.
reżyseria i dramaturgia: Michał Nowicki
scenariusz: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
obsada: Michał Kościuk, Monika Kufel, Matylda Sawicka, Dawid Tas, Hubert Woliński
Data prapremiery: 3 października 2025
Czas trwania: 90 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
90''
niedziela, 9 listopada 2025
godz. 19:00
niedziela, 16 listopada 2025
Na początku była ciemność i zimne ognie
Spektakl-zdarzenie inspirowany twórczością Stanisława Lema, łączący p o r u s z
o n e ciało, wizualizację i muzykę.
Na planetę Ziemię przybywają o n i – ci z kosmosu, z
odległej galaktyki, z czeluści nieobjętej rozumem małostkowego Ziemianina.
Patrzą na człowieka, obserwują, analizują jego gesty, słabości zdradzane przez
mimowolne ruchy warg czy krtani, postawę ciała wobec innych i podczas
nieprzespanych samotnych nocy. Ich obecność zmusza Ziemian do postawienia
szeregu pytań i podjęcia daremnej próby zrozumienia tego, co niezrozumiałe.
Czy żyjemy w niekończącym się eksperymencie, który
doprowadzi nasze ciało do karykaturalności? Czy ciało zawsze będzie podlegać
politycznemu sporowi? Czy będą istnieć partie, które będą usuwać niepotrzebne
narządy z ludzkiego ciała? Czy będzie można przywrócić człowieka rozbitego na
atomy i ponownie go „złożyć”? Co z naturą? Czy będziemy tęsknić za
niezmodyfikowaną cielesnością? Czy zatęsknimy za twarzą drugiej osoby?
Autor „Dzienników gwiazdowych” z niesamowitą przenikliwością
zagląda w duszę człowieka. W swoich opowiadaniach przekracza granice ludzkiego
pojmowania i stawia pytania o możliwość dialogu z tym, co jest dla nas
radykalnie obce.
koncepcja: Martyna Dyląg, Jori Gerula, Ada
Kazimierz, Anna Puzio
choreografia i wykonanie: Jori Gerula, Ada Kazimierz, Martyna Dyląg
konsultacje reżyserskie: Bartek Juszczak
wizualizacje, światło i scenografia: Kuba Kotynia
muzyka: Michał Smajdor
kostiumy: Joanna Zemanek
Data prapremiery: 30 listopada 2024
Czas trwania: 50 minut
Spektakl powstał w ramach „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”.
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
50''
niedziela, 16 listopada 2025
godz. 19:00
czwartek, 20 listopada 2025
Sztuczna inteligencja w teatrze – prof. Mirosław Kocur
Szóste wydarzenie w ramach programu „Rozważania” – cykl rozmów, spotkań, debat, wykładów.
Czy sztuczna inteligencja nam zagraża? Czy nas zdominuje i zamknie w rezerwatach? A może nas wzbogaci o nowe możliwości ekspresji? Uwolni naszą kreatywność? A może żyjemy w symulacji post-ludzi z przyszłości? Co na to teatr? Dzieła artystów teatru to przecież swoiste laboratoria przyszłości człowieka. Czy roboty zastąpią ludzi na scenie? A może raczej umożliwią nam symulowanie fascynujących, innych światów?
Podczas wykładu posłuchamy o ludziach teatru, którzy łączą sztukę z nauką i wyznaczają nowe drogi dla rozwoju sztuk performatywnych.
prof. dr. hab. Mirosław Kocur – reżyser i antropolog teatru, jest profesorem w Uniwersytecie Wrocławskim (UWr) i Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego. W latach 2014–2020 był dyrektorem Instytutu Kulturoznawstwa UWr, a w 2023 roku został mianowany Dyrektorem Artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Dialog-Wrocław”. W latach 70. Kocur aktywnie uczestniczył w projektach parateatralnych Jerzego Grotowskiego i jego „Teatrze Źródeł”. Po ukończeniu reżyserii teatralnej w 1984 roku został powołany na stanowisko Dyrektora Artystycznego Drugiego Studia Wrocławskiego, utworzonego w miejsce Teatru Laboratorium po wyjeździe Grotowskiego z Polski. Jego kompetencje zostały docenione dwoma grantami Fulbrighta w USA (1990-1994 i 2005). Po upadku muru berlińskiego zorganizował w Kalifornii Festiwal Dramatu Europy Wschodniej „Broken Walls” (1991). Od początku swej pracy w teatrze Kocur łączył projekty artystyczne z badaniami naukowymi. Przykładem jego inscenizacja Prometeusza Ajschylosa (1986), oparta na własnym przekładzie z antycznej greki czy Eliasza Martina Bubera (1989), przetłumaczonego przez Kocura z niemieckiego, a granego w wielu językach równocześnie (w tym również w sanskrycie). Opublikował m.in.: Staropolska. Teatry tożsamości (w druku), Źródła teatru (2013), Teatr bez teatru. Performanse w Anglii Wschodniej u schyłku średniowiecza (2012), Drugie narodziny teatru. Performanse mnichów anglosaskich (2010), We władzy teatru. Aktorzy i widzowie w antycznym Rzymie (2005) oraz Teatr antycznej Grecji (2001). Jako redaktor naczelny serii „Interdisciplinary Studies in Performance” w wydawnictwie Peter Lang, kontynuuje badanie powiązań między sztuką i nauką.
Zapraszamy do udziału i wspólnej rozmowy.
60''
czwartek, 20 listopada 2025
godz. 19:00
piątek, 21 listopada 2025
Dzieci z dworca ZOO
„Czułam się jak we wspaniałej, nowej rodzinie. Nie mówiłam
dużo, ale miałam, wiedziałam, że mogłabym z nimi rozmawiać o wszystkim. Heroina
zrobiła z nas rodzeństwo. Wszyscy byliśmy równi. Potrafiłabym zdradzić im
najskrytsze myśli. Czułam się szczęśliwa jak nigdy dotąd. Spaliśmy w jednym
łóżku. Nikt mnie nawet nie dotknął. Byliśmy przecież rodzeństwem, heroinowym
rodzeństwem”.
Świat może być dobry, tak mówią, tak jest nauczane. Do
świata trzeba się przystosować, grać według jego reguł. To też częste. Jednak
nie wszyscy potrafią. Nie każdy jest w stanie się przystosować, nie każdy
potrafi znaleźć jakąkolwiek nić porozumienia ze światem, z ludźmi, z samym
sobą. Nie wszyscy mają wystarczająco siły, nadziei. Niektórzy wszystko widzą
poprzez ciemne okulary. Takie są dzieci z dworca ZOO. Pragną uciec, pragną
bliskości, światła, co często sprawia, że parzą się albo płoną. Świat może być
dobry. Kiedy się dobrze przyćpa.
autor: Christiane F. / tłumaczenie: Ryszard
Turczyn
reżyseria: Sebastian Oberc
dramaturgia: Bartek Harat, Sebastian Oberc
muzyka: Adrian Konarski
aranżacja przestrzeni: Sebastian Oberc
choreografia: Iwona Olszowska,
kostiumy: Monika Kufel
reżyseria świateł: Michał Nowicki
obsada: Maciej Charyton / Maksymilian Piotrowski, Roman Gancarczyk
/ Sebastian Oberc, Monika Kufel, Paulina Michta / Matylda Sawicka, Michał
Nowicki, Agata Pośnik / Alina Szczegielniak, Marcel Parysek / Michał Przestrzelski / Daniel
Namiotko, Dominik Stroka / Sebastian Oberc, Mikołaj Śmierzchalski / Kacper
Kujawa, Ewelina Walczak, Damian Wierzbicki / Filip Lipiecki
data premiery: 11 listopada 2017
czas trwania: 200 minut (w tym jedna przerwa)
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
200''
piątek, 21 listopada 2025
godz. 19:00
sobota, 22 listopada 2025
Dzieci z dworca ZOO – godz. 13:00
„Czułam się jak we wspaniałej, nowej rodzinie. Nie mówiłam
dużo, ale miałam, wiedziałam, że mogłabym z nimi rozmawiać o wszystkim. Heroina
zrobiła z nas rodzeństwo. Wszyscy byliśmy równi. Potrafiłabym zdradzić im
najskrytsze myśli. Czułam się szczęśliwa jak nigdy dotąd. Spaliśmy w jednym
łóżku. Nikt mnie nawet nie dotknął. Byliśmy przecież rodzeństwem, heroinowym
rodzeństwem”.
Świat może być dobry, tak mówią, tak jest nauczane. Do
świata trzeba się przystosować, grać według jego reguł. To też częste. Jednak
nie wszyscy potrafią. Nie każdy jest w stanie się przystosować, nie każdy
potrafi znaleźć jakąkolwiek nić porozumienia ze światem, z ludźmi, z samym
sobą. Nie wszyscy mają wystarczająco siły, nadziei. Niektórzy wszystko widzą
poprzez ciemne okulary. Takie są dzieci z dworca ZOO. Pragną uciec, pragną
bliskości, światła, co często sprawia, że parzą się albo płoną. Świat może być
dobry. Kiedy się dobrze przyćpa.
autor: Christiane F. / tłumaczenie: Ryszard
Turczyn
reżyseria: Sebastian Oberc
dramaturgia: Bartek Harat, Sebastian Oberc
muzyka: Adrian Konarski
aranżacja przestrzeni: Sebastian Oberc
choreografia: Iwona Olszowska,
kostiumy: Monika Kufel
reżyseria świateł: Michał Nowicki
obsada: Maciej Charyton / Maksymilian Piotrowski, Roman Gancarczyk
/ Sebastian Oberc, Monika Kufel, Paulina Michta / Matylda Sawicka, Michał
Nowicki, Agata Pośnik / Alina Szczegielniak, Marcel Parysek / Michał Przestrzelski / Daniel
Namiotko, Dominik Stroka / Sebastian Oberc, Mikołaj Śmierzchalski / Kacper
Kujawa, Ewelina Walczak, Damian Wierzbicki / Filip Lipiecki
data premiery: 11 listopada 2017
czas trwania: 200 minut (w tym jedna przerwa)
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
200''
sobota, 22 listopada 2025
godz. 13:00
Dzieci z dworca ZOO – godz. 19:00
„Czułam się jak we wspaniałej, nowej rodzinie. Nie mówiłam
dużo, ale miałam, wiedziałam, że mogłabym z nimi rozmawiać o wszystkim. Heroina
zrobiła z nas rodzeństwo. Wszyscy byliśmy równi. Potrafiłabym zdradzić im
najskrytsze myśli. Czułam się szczęśliwa jak nigdy dotąd. Spaliśmy w jednym
łóżku. Nikt mnie nawet nie dotknął. Byliśmy przecież rodzeństwem, heroinowym
rodzeństwem”.
Świat może być dobry, tak mówią, tak jest nauczane. Do
świata trzeba się przystosować, grać według jego reguł. To też częste. Jednak
nie wszyscy potrafią. Nie każdy jest w stanie się przystosować, nie każdy
potrafi znaleźć jakąkolwiek nić porozumienia ze światem, z ludźmi, z samym
sobą. Nie wszyscy mają wystarczająco siły, nadziei. Niektórzy wszystko widzą
poprzez ciemne okulary. Takie są dzieci z dworca ZOO. Pragną uciec, pragną
bliskości, światła, co często sprawia, że parzą się albo płoną. Świat może być
dobry. Kiedy się dobrze przyćpa.
autor: Christiane F. / tłumaczenie: Ryszard
Turczyn
reżyseria: Sebastian Oberc
dramaturgia: Bartek Harat, Sebastian Oberc
muzyka: Adrian Konarski
aranżacja przestrzeni: Sebastian Oberc
choreografia: Iwona Olszowska,
kostiumy: Monika Kufel
reżyseria świateł: Michał Nowicki
obsada: Maciej Charyton / Maksymilian Piotrowski, Roman Gancarczyk
/ Sebastian Oberc, Monika Kufel, Paulina Michta / Matylda Sawicka, Michał
Nowicki, Agata Pośnik / Alina Szczegielniak, Marcel Parysek / Michał Przestrzelski / Daniel
Namiotko, Dominik Stroka / Sebastian Oberc, Mikołaj Śmierzchalski / Kacper
Kujawa, Ewelina Walczak, Damian Wierzbicki / Filip Lipiecki
data premiery: 11 listopada 2017
czas trwania: 200 minut (w tym jedna przerwa)
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
200''
sobota, 22 listopada 2025
godz. 19:00
Amoria
Do miłości nie wchodzi się bezkarnie.
Jak zachowujemy się w obliczu nadmiaru miłości? Takiej miłości, która podważa utarte, monogamiczne normy i stawia znak zapytania nad przyszłością struktur relacji międzyludzkich i ich definicji? Takiej miłości, której nie do końca rozumiemy, ale może pragniemy – jeśli tylko dowiemy się, na czym polega. Morze możliwości.
W norweskim filmie „Najgorszy człowiek na świecie” Joachima Triera, Julie podejmuje decyzję o zerwaniu długoletniego związku na rzecz „miłości od pierwszego wejrzenia”. Co mogłoby się stać i jak potoczyłaby się jej historia, gdyby znała pojęcie poliamorii? Inspirując się powyższą sceną, tworzymy alternatywny scenariusz, który w zabawny, miękki i subtelny sposób buduje nowy, potencjalny świat i stwarza hipotetyczne (ale możliwe!) sytuacje, grając w miłosną grę między widzem a aktorami.
Korzystając z poli(fonicznej) i metateatralnej narracji, zadajemy sobie najtrudniejsze z pytań: o poczucie przynależności, o to, w czym leży nasza wyjątkowość, oraz jak żyć w zgodzie z samym sobą i bliskimi. To spektakl o doświadczaniu tego, czego nam brakuje – wysłuchania, przytulenia, ciepła, a w końcu o poczuciu spełnienia, szacunku i dobrej komunikacji w relacjach romantycznych – nawet jeśli obejmują więcej niż dwie osoby.
reżyseria i scenografia: Klaudia Gębska
scenariusz i dramaturgia: Miłosz Mieszkalski
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Dawid Tas
kostiumy i konsultacje scenograficzne: Julia Furdyna
obsada: Joanna Karcz, Patryk Krzak, Monika Kufel, Michał Nowicki, Zuzanna Woźniak, Jakub Żółtaszek
Partner spektaklu: Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie
Data prapremiery: 13 czerwca 2025
Czas trwania: 100 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
100''
sobota, 6 grudnia 2025
godz. 19:00
niedziela, 7 grudnia 2025
Amoria
Do miłości nie wchodzi się bezkarnie.
Jak zachowujemy się w obliczu nadmiaru miłości? Takiej miłości, która podważa utarte, monogamiczne normy i stawia znak zapytania nad przyszłością struktur relacji międzyludzkich i ich definicji? Takiej miłości, której nie do końca rozumiemy, ale może pragniemy – jeśli tylko dowiemy się, na czym polega. Morze możliwości.
W norweskim filmie „Najgorszy człowiek na świecie” Joachima Triera, Julie podejmuje decyzję o zerwaniu długoletniego związku na rzecz „miłości od pierwszego wejrzenia”. Co mogłoby się stać i jak potoczyłaby się jej historia, gdyby znała pojęcie poliamorii? Inspirując się powyższą sceną, tworzymy alternatywny scenariusz, który w zabawny, miękki i subtelny sposób buduje nowy, potencjalny świat i stwarza hipotetyczne (ale możliwe!) sytuacje, grając w miłosną grę między widzem a aktorami.
Korzystając z poli(fonicznej) i metateatralnej narracji, zadajemy sobie najtrudniejsze z pytań: o poczucie przynależności, o to, w czym leży nasza wyjątkowość, oraz jak żyć w zgodzie z samym sobą i bliskimi. To spektakl o doświadczaniu tego, czego nam brakuje – wysłuchania, przytulenia, ciepła, a w końcu o poczuciu spełnienia, szacunku i dobrej komunikacji w relacjach romantycznych – nawet jeśli obejmują więcej niż dwie osoby.
reżyseria i scenografia: Klaudia Gębska
scenariusz i dramaturgia: Miłosz Mieszkalski
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Dawid Tas
kostiumy i konsultacje scenograficzne: Julia Furdyna
obsada: Joanna Karcz, Patryk Krzak, Monika Kufel, Michał Nowicki, Zuzanna Woźniak, Jakub Żółtaszek
Partner spektaklu: Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie
Data prapremiery: 13 czerwca 2025
Czas trwania: 100 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
100''
niedziela, 7 grudnia 2025
godz. 19:00
Idioci. Spass!
Tożsamość to kluczowy problem współczesności. Chcemy być wydajni, autentyczni, wyjątkowi. Równocześnie, jesteśmy etykietowani chorobami i zaburzeniami. W filmie Larsa von Triera grupa nieprzystosowanych ucieka przed nudą, traumą i przeciętnością, udając osoby z niepełnosprawnościami. Żyją z zasiłku, testując granice norm społecznych i eksplorując ideę „wewnętrznego idioty”. Gdy ich krucha ideologia upada, grupa się rozwiązuje.
Spektakl „Idioci. Spass!” dialoguje z filmem, unikając moralizatorstwa. Wierzymy w konstrukt wewnętrznego idioty – stan percepcji oparty na bezpośrednim odbiorze świata, bliski dziecku, mnichowi, sportowcowi, zwierzęciu i aktorowi. Wymaga on jednak chwilowego zawieszenia własnej tożsamości. W tym tkwi pewna przestroga – stan zawieszenia kontroli w nieodpowiednich warunkach, prowadzi do nadużyć. Syntezą tej myśli jest różnica w zapisie „spass” (co znaczy zabawa), a „spass!” (co brzmi jak rozkaz).
Postaramy się wydobyć z von Triera to, co najpiękniejsze. W końcu u podstaw filmu nie leży ani temat nadużyć, ani niepełnosprawności, lecz gorące pragnienie wspólnoty – wartości, która jest również fundamentem teatru.
reżyseria: Jakub Zalasa
scenariusz i dramaturgia: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Julia Zawadzka
multimedia: Jakub Kotynia
reżyseria światła: Helena Rakovich
obsada: Bartosz Cwaliński, Zofia Justyńska, Michał Kościuk, Monika Kufel, Aurora Lipartowska, Michał Nowicki, Aniela Płudowska, Adam Wietrzyński
Data prapremiery: 29 marca 2025
Czas trwania: 90 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
Spektakl porusza tematy, które niektórzy widzowie mogą uznać za niekomfortowe.
90''
sobota, 13 grudnia 2025
godz. 19:00
niedziela, 14 grudnia 2025
Idioci. Spass!
Tożsamość to kluczowy problem współczesności. Chcemy być wydajni, autentyczni, wyjątkowi. Równocześnie, jesteśmy etykietowani chorobami i zaburzeniami. W filmie Larsa von Triera grupa nieprzystosowanych ucieka przed nudą, traumą i przeciętnością, udając osoby z niepełnosprawnościami. Żyją z zasiłku, testując granice norm społecznych i eksplorując ideę „wewnętrznego idioty”. Gdy ich krucha ideologia upada, grupa się rozwiązuje.
Spektakl „Idioci. Spass!” dialoguje z filmem, unikając moralizatorstwa. Wierzymy w konstrukt wewnętrznego idioty – stan percepcji oparty na bezpośrednim odbiorze świata, bliski dziecku, mnichowi, sportowcowi, zwierzęciu i aktorowi. Wymaga on jednak chwilowego zawieszenia własnej tożsamości. W tym tkwi pewna przestroga – stan zawieszenia kontroli w nieodpowiednich warunkach, prowadzi do nadużyć. Syntezą tej myśli jest różnica w zapisie „spass” (co znaczy zabawa), a „spass!” (co brzmi jak rozkaz).
Postaramy się wydobyć z von Triera to, co najpiękniejsze. W końcu u podstaw filmu nie leży ani temat nadużyć, ani niepełnosprawności, lecz gorące pragnienie wspólnoty – wartości, która jest również fundamentem teatru.
reżyseria: Jakub Zalasa
scenariusz i dramaturgia: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Julia Zawadzka
multimedia: Jakub Kotynia
reżyseria światła: Helena Rakovich
obsada: Bartosz Cwaliński, Zofia Justyńska, Michał Kościuk, Monika Kufel, Aurora Lipartowska, Michał Nowicki, Aniela Płudowska, Adam Wietrzyński
Data prapremiery: 29 marca 2025
Czas trwania: 90 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
Spektakl porusza tematy, które niektórzy widzowie mogą uznać za niekomfortowe.
90''
niedziela, 14 grudnia 2025
godz. 19:00
Inni ludzie
To opowieść o romansie Kamila, 32-letniego dresiarza, marzącego o karierze muzyka hip-hop i Iwony, przeżywającej kryzys małżeński, przedstawicielki wielkomiejskiej klasy średniej. Jest pretekstem do refleksji nad zanurzonym w pop kulturze, poetyckim i wulgarnym językiem, którym posługują się stworzone przez Masłowską postacie, uniemożliwiającym im nawiązanie autentycznych relacji.
Poszczególne języki pierwszo i drugoplanowych bohaterów tworzą wspólnie fascynującą, muzyczną fonosferę – aurę wielkiego miasta. Interesuje nas stworzona w ,,Innych ludziach” perspektywa, którą otworzyć można za pomocą następujących pytań: czy to my posługujemy się językiem, czy też język przejął kontrolę nad nami? Czy istnieje sfera niewerbalnego porozumienia i czy w jakikolwiek sposób może być ona uświadomiona i poddana refleksji? Na czym polega twórczość w dziedzinie języka?
autor: Dorota Masłowska
reżyseria: Maciej Gorczyński
muzyka: Piotr Korzeniak oraz zespół Cukry w składzie: Karolina Głogowska, Lena Witkowska, Agnieszka Kocińska
scenografia, kostiumy: Iwona Bandzarewicz
video: Iwona Bandzarewicz, Maciej Gorczyński, Michał Nowicki, Monika Kufel, Agnieszka Kocińska, Piotr Mateusz Wach, Wiktor Kozak, Piotr Koźmiński
choreografia: Piotr Mateusz Wach
obsada: Agnieszka Kocińska, Monika Kufel, Michał Nowicki, Lena Witkowska, Piotr Korzeniak, Piotr Mateusz Wach, Paweł Wolsztyński
data premiery: 10 lipca 2020
czas trwania: 90 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
90''
piątek, 19 grudnia 2025
godz. 19:00
Inni ludzie
To opowieść o romansie Kamila, 32-letniego dresiarza, marzącego o karierze muzyka hip-hop i Iwony, przeżywającej kryzys małżeński, przedstawicielki wielkomiejskiej klasy średniej. Jest pretekstem do refleksji nad zanurzonym w pop kulturze, poetyckim i wulgarnym językiem, którym posługują się stworzone przez Masłowską postacie, uniemożliwiającym im nawiązanie autentycznych relacji.
Poszczególne języki pierwszo i drugoplanowych bohaterów tworzą wspólnie fascynującą, muzyczną fonosferę – aurę wielkiego miasta. Interesuje nas stworzona w ,,Innych ludziach” perspektywa, którą otworzyć można za pomocą następujących pytań: czy to my posługujemy się językiem, czy też język przejął kontrolę nad nami? Czy istnieje sfera niewerbalnego porozumienia i czy w jakikolwiek sposób może być ona uświadomiona i poddana refleksji? Na czym polega twórczość w dziedzinie języka?
autor: Dorota Masłowska
reżyseria: Maciej Gorczyński
muzyka: Piotr Korzeniak oraz zespół Cukry w składzie: Karolina Głogowska, Lena Witkowska, Agnieszka Kocińska
scenografia, kostiumy: Iwona Bandzarewicz
video: Iwona Bandzarewicz, Maciej Gorczyński, Michał Nowicki, Monika Kufel, Agnieszka Kocińska, Piotr Mateusz Wach, Wiktor Kozak, Piotr Koźmiński
choreografia: Piotr Mateusz Wach
obsada: Agnieszka Kocińska, Monika Kufel, Michał Nowicki, Lena Witkowska, Piotr Korzeniak, Piotr Mateusz Wach, Paweł Wolsztyński
data premiery: 10 lipca 2020
czas trwania: 90 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
90''
sobota, 20 grudnia 2025
godz. 19:00