wybierz datę
Wrzesień
Nd
01
Pn
02
Wt
03
Śr
04
Cz
05
Pt
06
So
07
Nd
08
Pn
09
Wt
10
Śr
11
Cz
12
Pt
13
So
14
Nd
15
Pn
16
Wt
17
Śr
18
Cz
19
Pt
20
So
21
Nd
22
Pn
23
Wt
24
Śr
25
Cz
26
Pt
27
So
28
Nd
29
Pn
30
Październik
Wt
01
Śr
02
Cz
03
Pt
04
So
05
Nd
06
Pn
07
Wt
08
Śr
09
Cz
10
Pt
11
So
12
Nd
13
Pn
14
Wt
15
Śr
16
Cz
17
Pt
18
So
19
Nd
20
Pn
21
Wt
22
Śr
23
Cz
24
Pt
25
So
26
Nd
27
Pn
28
Wt
29
Śr
30
Cz
31
Listopad
Pt
01
So
02
Nd
03
Pn
04
Wt
05
Śr
06
Cz
07
Pt
08
So
09
Nd
10
Pn
11
Wt
12
Śr
13
Cz
14
Pt
15
So
16
Nd
17
Pn
18
Wt
19
Śr
20
Cz
21
Pt
22
So
23
Nd
24
Pn
25
Wt
26
Śr
27
Cz
28
Pt
29
So
30
Grudzień
Nd
01
Pn
02
Wt
03
Śr
04
Cz
05
Pt
06
So
07
Nd
08
Pn
09
Wt
10
Śr
11
Cz
12
Pt
13
So
14
Nd
15
Pn
16
Wt
17
Śr
18
Cz
19
Pt
20
So
21
Nd
22
Pn
23
Wt
24
Śr
25
Cz
26
Pt
27
So
28
Nd
29
Pn
30
Wt
31
zobacz wszystko
Repertuar:
Brak wydarzeń w wybranym dniu
Szepta
Mamy przyjemność zaprosić na wyjątkowy koncert „szepty”,
który będzie również oficjalną premierą jej płyty – „tysiące szuflad”. Jest to
koniec bardzo ważnego etapu dla artystki, który jest również początkiem czegoś
nowego…Szepta wraz z ekipą muzyków ma zamiar zaprezentować wyjątkowe i
oryginalne brzmienie, które pozwoli przenieść słuchaczy w zupełnie inny wymiar.
Po koncercie w Teatrze BARAKAH odbędzie się też afterparty…zapraszamy!
Na gitarze elektrycznej zagra Marcin Kruczek, krakowski
muzyk, gitarzysta mocno osadzony w nurcie art rocka. Uczestniczy w licznych
projektach muzycznych. Nagrał kilkanaście płyt jako muzyk sesyjny oraz jest
członkiem kilku krakowskich formacji: Moonrise, tRKproject, Framauro,
Mindfields, Metus. Współpracował m.in. z: Robertem Kasprzyckim, Agnieszką Dyk,
Sebastianem Riedlem, Marcinem Jajkiewiczem, Lesławem Żurkiem i z wieloma
artystami krakowskiej sceny. Pisali o nim w czasopismach: Teraz Rock, Pociąg do
kultury, RockMagazyn, Stacja Kultura, Rock Area, Magazyn Gitarzysta, ProgRock.
Dobrze odnajduje się w wielu stylach muzycznych i uważa, że zespół Pink Floyd
jest tego głównym sprawcą i winowajcą.
Na grubych strunach zagra jedyny w swoim rodzaju Leszek
Żygłowicz – gitarzysta basowy, muzyk sesyjny z wieloletnim doświadczeniem, a
także kompozytor/aranżer. Na swoim koncie ma ponad 700 zagranych koncertów w
kraju i za granicą, a także uczestnictwo w wielu nagraniach studyjnych. W 2013
roku wydał album z autorską muzyką jazz/rockową – Without Percent. Wśród
muzyków, z którymi współpracował znajdują się m.in: Marek Piekarczyk, Chocolate
Spoon, Doda&Virgin, Jurek Styczyński (Dżem), Frank Parker, Tomek Łosowski,
Oddział Zamknięty, Rob Tognoni, Strefa 50, Andy Egert, Alergen, Scream Maker,
HOOK i inni. Endorser firm: Sire-USA, HESU, Taurus-amp.
Na perkusji zagra Artur Bożek – rewelacyjny, młody
perkusista z Krakowa z warsztatem ze szkoły muzycznej oraz doświadczeniem
scenicznym przetartym na szlakach jazzu i muzyki rozrywkowej. Aktualnie gra w
zespołach Hankus, Czechowitch i The Comedown. Na drugiej gitarze zagra
Sebastian Niziołek – na płycie „tysiące szuflad” współtworzył takie utwory jak
„Marzyciel” i „Pożegnanie z Lindego”. Swoją przygodę z muzyką zapoczątkował w
szkole muzycznej na skrzypcach. Sebastian był członkiem zespołu Nevanta w którym
to grał na basie. Twórczo współpracuje z zespołem Cherrypickers oraz z zespołem
Disomatic w którym jest również wokalistą. Posiada świetny i otwarty umysł
muzyczny. Prywatnie jest ukochanym synem swojej mamy – „szepty” …co nie
oznacza, że do jej składu koncertowego miał łatwą i przetartą drogę, wręcz
przeciwnie – musiał się naprawdę postarać!
Na mikrofonie zaśpiewa „szepta", która jest
niezależną krakowską artystką, autorką tekstów i muzyki. Spełniła swoje życiowe
marzenie nagrywając debiutancki album „tysiące szuflad”. Przez lata komponowała
swoje melodie i pisała teksty, aż w końcu poznała Piotra Lekkiego i wspólnie z
nim stworzyła jedyne w swoim rodzaju „tysiące szuflad”. Artystka obecnie
koncertuje, promuje swoją twórczość i dociera się z artystami, z którymi
przyszło jej współpracować…
60''
piątek, 13 września 2024
godz. 19:00
Jeszcze Polska nie zginęła
Zapraszamy do świętowania chwalebnego zjednoczenia Polskiej
Rzeczypospolitej Żydowskiej!
“Jeszcze Polska nie zginęła” to satyryczna, futurystyczna
wizja polskiej rzeczywistości, w której państwo Izrael zostało zniszczone, a
trzy miliony izraelskich Żydów powróciło do Polski. W tej alternatywnej
rzeczywistości polskim prezydentem jest słynny aktor Maciej Stuhr (w tej roli
prawdziwy Maciej Stuhr), który sam podjął decyzję o przejściu na judaizm,
inspirując 4 miliony nieżydowskich Polaków do pójścia w ich ślady i nawrócenia
się. Polska, obecnie kraj liczący ponad 7 milionów Żydów, jest w przededniu
głosowania w referendum, które zdecyduje, czy Polska stanie się nowym państwem
żydowskim.
„Jeszcze Polska nie zginęła” to prowokacja badająca pokusy i
niebezpieczeństwa nacjonalizmu. Napisana, wyreżyserowana i wykonywana przez
polskich Żydów, Dorotę Abbe, urodzoną w Polsce i Michaela Rubenfelda,
pochodzącego z Kanady, którzy w przedstawieniu grają wersje siebie samych.
Publiczność, zgromadzona w teatrze jak na wiecu politycznym, jest postawiona
przed wyborem, czy zagłosuje na świetlaną przyszłość w nowej Polsce, na świat
równości dla wszystkich… Żydów.
reżyseria: Michael Rubenfeld, Dorota Abbe
scenariusz: Michael Rubenfeld, Dorota Abbe
muzyka: Marta Zalewska
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
opieka reżyserska: Michał Nowicki
tłumaczenie tekstów piosenek na jidysz: Philip Schwartz
obsada: Dorota Abbe, Maja Polka, Michael Rubenfeld
producentka: Anna Roszczyk
udział w nagraniach: Małgorzata Łodej-Stachowiak, Andrzej Niemyt, Paweł
Hadyński, Piotr Dąbrowski, Konrad Cichoń
gość specjalny (video): Maciej Stuhr
video: Łukasz Gajdek
produkcja: FestivALT
partnerzy: Teatr BARAKAH, Fundacja Na Marginesie
Spektakl jest realizowany w ramach projektu „Rescue Memory –
Activism, Arts and Public Remembrance”, realizowanego przez FestivALT dzięki
wsparciu Unii Europejskiej w ramach programu Citizens, Equality, Rights and
Values (CERV).
Przedstawienie jest grane po polsku z angielskimi napisami.
90''
sobota, 14 września 2024
godz. 19:00
Limboski
Limboski powraca w swojej najdzikszej,
solowej odsłonie!
Podczas koncertów w formule solo act śpiewa, gra,
beat-boksuje i tańczy.
Zapętlone riffy i improwizowane fragmenty wciągają nas w czasami mroczny, a
czasami wręcz stand-up’owy klimat, a od czasu do czasu pojawiają się
elektroniczne bity, które podrywają zblazowane siedzenia do tańca – w końcu
artysta mieszka w Berlinie, światowej stolicy clubbingu!
W programie utwory z wydanej w tym roku płyty „Home Tapes
vol.1″, na której znajdują się covery nagrane przez artystę dla jego patronów z
portalu Patronite.pl podczas
lockdownu w 2020 roku. Nie zabraknie także najbardziej znanych utworów
Limboskiego, takich jak „W Trawie” czy „Na Statku”.
60''
piątek, 20 września 2024
godz. 20:00
Specifique
Specifique to kolektyw nie bojący się eksperymentów w
muzyce. Łączą specyficzne brzmienia: pop, alternatywę, trap, hip-hop i
elektronikę. Pochodzą głównie ze Śląska, a w składzie są m.in. Sosad, Schawty,
Zaza, Kenz, eMJ, Jub czy Olga Hepnarova. W swojej twórczości przejawiają dużą
dawkę energii, wysokie stężenie emocji oraz dozę niemałego swagu. Każdy z nich
pełni rolę pojedynczej zębatki w wielkim mechanizmie. Sprawdź czy nie za mocne.
Kolektyw Specifique, w którym nikt nie będzie chodził
głodny, czyli “CAŁY SKŁAD MUSI JEŚĆ”. Mixtape, który powstał z naturalnego flow
twórczego, gdzie cały kolektyw zamknął się na tydzień w domku w górach i dzięki
wspólnej pracy i kreatywności zrodził się nasz pierwszy album.
Poczujecie tutaj totalną mieszankę styli; od twardego trapu jak “Zejdź na
ziemie”, przez ghetto house w “Jestem smutna”, cloud “Potrzymaj mi” po bardziej
popowe brzmienia jak “Afterglow”.
Specifique wyróżnia się przede wszystkim kompletnymi i niebanalnymi
produkcjami. Cały mixtape jest podzielony na kilka części a zmianę klimatu
zwiastują klimatyczne skity z posiłku tuż przed ich pierwszym koncertem.
60''
sobota, 21 września 2024
godz. 19:00
Requiem dla snów
Czym jest nałóg? Albo kim jest nałóg? To pytanie zadaje nam
reżyser spektaklu, Michał Nowicki, odnosząc się do realiów współczesnego
świata. To dobrze znany nam świat kolorowych ekranów, pełnych pięknych zdjęć
znajomych, telewizyjnych specjalistów od wszystkiego, dobrych rad i łatwego
dostępu do wszelkich uśmierzających ból substancji. Świat, w którym nałóg można
łatwo pomylić z potrzebą, a potrzebę drugiej osoby z nałogiem.
W sztuce
„Requiem dla snów” na podstawie dramatu Anieli Płudowskiej pt. „Głodni”, inspirowanego
filmem Darrena Aronofsky’ego oraz książką Huberta Selby’ego Jra, a także
„Heroiną” Tomasza Piątka, bohaterowie poszukują nasycenia głodu w dobie
szybkich i łatwych rozwiązań.
reżyseria: Michał Nowicki
scenariusz i dramaturgia: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
kierownik budowy scenografii: Adam Hanuszkiewicz
video: Michał Nowicki, Michał Stawski, Aniela Płudowska
obsada: Martyna Dyląg, Michał Kościuk, Monika Kufel, Kacper Kujawa,
Aniela Płudowska, Marek Puchowski, Dawid Tas
Data prapremiery: 8 czerwca 2024
Czas trwania: 125 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
125''
piątek, 27 września 2024
godz. 19:00
Requiem dla snów
Czym jest nałóg? Albo kim jest nałóg? To pytanie zadaje nam
reżyser spektaklu, Michał Nowicki, odnosząc się do realiów współczesnego
świata. To dobrze znany nam świat kolorowych ekranów, pełnych pięknych zdjęć
znajomych, telewizyjnych specjalistów od wszystkiego, dobrych rad i łatwego
dostępu do wszelkich uśmierzających ból substancji. Świat, w którym nałóg można
łatwo pomylić z potrzebą, a potrzebę drugiej osoby z nałogiem.
W sztuce
„Requiem dla snów” na podstawie dramatu Anieli Płudowskiej pt. „Głodni”, inspirowanego
filmem Darrena Aronofsky’ego oraz książką Huberta Selby’ego Jra, a także
„Heroiną” Tomasza Piątka, bohaterowie poszukują nasycenia głodu w dobie
szybkich i łatwych rozwiązań.
reżyseria: Michał Nowicki
scenariusz i dramaturgia: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
kierownik budowy scenografii: Adam Hanuszkiewicz
video: Michał Nowicki, Michał Stawski, Aniela Płudowska
obsada: Martyna Dyląg, Michał Kościuk, Monika Kufel, Kacper Kujawa,
Aniela Płudowska, Marek Puchowski, Dawid Tas
Data prapremiery: 8 czerwca 2024
Czas trwania: 125 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
125''
sobota, 28 września 2024
godz. 19:00
niedziela, 29 września 2024
Requiem dla snów
Czym jest nałóg? Albo kim jest nałóg? To pytanie zadaje nam
reżyser spektaklu, Michał Nowicki, odnosząc się do realiów współczesnego
świata. To dobrze znany nam świat kolorowych ekranów, pełnych pięknych zdjęć
znajomych, telewizyjnych specjalistów od wszystkiego, dobrych rad i łatwego
dostępu do wszelkich uśmierzających ból substancji. Świat, w którym nałóg można
łatwo pomylić z potrzebą, a potrzebę drugiej osoby z nałogiem.
W sztuce
„Requiem dla snów” na podstawie dramatu Anieli Płudowskiej pt. „Głodni”, inspirowanego
filmem Darrena Aronofsky’ego oraz książką Huberta Selby’ego Jra, a także
„Heroiną” Tomasza Piątka, bohaterowie poszukują nasycenia głodu w dobie
szybkich i łatwych rozwiązań.
reżyseria: Michał Nowicki
scenariusz i dramaturgia: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
kierownik budowy scenografii: Adam Hanuszkiewicz
video: Michał Nowicki, Michał Stawski, Aniela Płudowska
obsada: Martyna Dyląg, Michał Kościuk, Monika Kufel, Kacper Kujawa,
Aniela Płudowska, Marek Puchowski, Dawid Tas
Data prapremiery: 8 czerwca 2024
Czas trwania: 125 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
125''
niedziela, 29 września 2024
godz. 19:00
piątek, 4 października 2024
Marzyciele
Autorski spektakl Michała Telegi inspirowany powieścią
Gilberta Adair’a „The Holy Innocents”. Making of stwarzającego się filmu
„Marzyciele” to odległa dla odbiorców sztuki aktorskiej rzeczywistość
zakulisowa, w której tocząca się nieustannie dyskusja o cielesności i granicach
w uprawianiu sztuki zgłębia społeczne lęki i frustracje na tle seksualnym.
Spektakl zadaje szereg pytań o katastrofalne skutki norm, do których wszyscy
przywykliśmy, a które stają się symptomem impulsów, marzeń i potrzeb polskiego
społeczeństwa.
Inspirując się dziełem Bernardo Bertolucciego, który w 2003
roku zekranizował powieść „The Holy Innocents” Gilberta Adair’a, po dwudziestu
latach od światowej premiery filmu, reżyser Michał Telega zaprosił do zespołu
aktorów poszukując odpowiedzi na tajemnice wewnętrznie skupionego świata. Czy
świat, w którym sztuka jest sensem życia lub zapewnia ekonomiczny byt i pozwala
na rozwój jest przestrzenią bezkarności wielkich marzycieli? Jak wobec ukrytych
pragnień wyzwolenia seksualnego artyści mierzą się z kryzysowymi sytuacjami
jakie decyzja o spełnieniu marzeń prowokuje?
scenariusz i reżyseria: Michał Telega
choreografia: Dawid Tas
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
instalacja multimedialna: Krzysztof Marchlak
instalacja performatywna „Bez tytułu”: Adrianna
Gajdziszewska
kostiumy: Michał Nowicki
obsada: Monika Kufel, Kacper Kujawa, Mateusz Lisiecki, Michał Nowicki, Marcin Piotrowiak, Dawid Tas
data prapremiery: 22 kwietnia 2023
czas trwania: 90 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
Partnerem spektaklu jest Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK.
90''
piątek, 4 października 2024
godz. 19:00
Heterochromia
Nowozakwitła krakowska grupa zainspirowana utartymi szlakami
jak i świeżymi rozwiazaniami w muzyce psychodelicznej oraz progresywnej. W
repertuarze grupy znaleźć można dłuższe improwizowane partie zainspirowane
tematyką Sci-fi, bogate pejzaże dźwiękowe jak i nastrojowe i melodyjne utwory
wokalne.
Wszelkie social media zespołu jak i odnośniki do
dotychczasowej oraz przyszłej twórczości można odnaleźć pod linkiem: https://linktr.ee/heterochromia
Zagramy dla was w składzie:
Piotr Znamirowski – wokal / gitara rytmiczna
Tomasz Kowalczyk – gitara prowadząca
Wiktor Kosowski – gitara basowa
Aleksander Pietras – perkusja / perkusjonalia / syntezator i
sample
60''
piątek, 4 października 2024
godz. 21:00
sobota, 5 października 2024
Rosemary
Film „Dziecko Rosemary” Romana Polańskiego z końca lat 60.
staje się dla artystek i artystów Teatru BARAKAH zapalnikiem do zgłębienia
mechanizmów manipulacji, wykorzystywanych w celu kontrolowania jednostek.
„Rosemary” to sztuka o małżeństwie w kryzysie, które
przeprowadza się do nowego apartamentu na luksusowym osiedlu. On jest
pisarzem-nieudacznikiem, znanym z jednego tytułu, ona – profesorką literatury,
żyjącą w cieniu męża. „Wybawicielami” naszych bohaterów okazują się nowi
sąsiedzi, mieszkańcy Lux Moderna, przepełnieni chęcią pomocy. Po czasie jednak
przychodzi pora na spłatę długu…
Reżyser spektaklu Michał Nowicki pyta o to, czym lub kim
jest współcześnie szatan? W jaki sposób dochodzi do manipulacji i zniewolenia?
Dlaczego kobieta sama nie może decydować o sobie i swoim ciele? Czy funkcjonuje
w społeczeństwie jako „własność publiczna”?
scenariusz: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
kostiumy i aranżacja przestrzeni: Monika Kufel
instalacja artystyczna: Małgorzata Wielek
video: Michał Nowicki, Piotr Koźmiński
obsada: Michał Badeński, Monika Kufel, Kacper Kujawa, Sebastian Oberc,
Aniela Płudowska
data prapremiery: 11 listopada 2023
czas trwania: 80 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
80''
sobota, 5 października 2024
godz. 19:00
Anastazja z Mariupola
„…nie chcę nikomu na pierś wchodzić w butach…”
Ukrainka przetłumaczyła na polski piosenki kultowego autora
z ZSRR i twierdzi, że to jest dobre, że to ma sens.
Anastazja z Mariupola – dzikuska ze Wschodu i stypendystka
Miasta Toruń w dziedzinie kultury 2024. Piosenkarka, literatka i jedna z „50
śmiałych kobiet” 2022 według Wysokich Obcasów. Tłumaczka i kreatorka projektu
„Coj po polsku”, promującego twórczość legendy niepokornego rocka.
W 2023 z zespołem NAStalgia wydała studyjny album “Coj po
polsku”: https://anastazjazmariupola.bandcamp.com/album/coj-po-polsku
W poprzednim roku program koncertowy z tymi utworami wygrał
konkurs muzyczny Toruńskiej Agendy Kulturalnej.
Wiktor Coj (1962 –
1990) – wokalista, aktor, ikona rocka zza wschodniej granicy, lider legendarnej
grupy „Kino”, wciąż żywa legenda dla tych, którzy kochają „chropowate”
brzmienie i wartościowe teksty. Autor inteligentnych a prostych, nasyconych
emocjami i symbolami piosenek, które się nie starzeją, tylko dojrzewają jak
dobre wino. A dzięki przekładom Anastazji z Mariupola możemy w pełni
doświadczyć ich smaku z nutami buntu (przeciwko wojnom i niewoli) i marzeń (o zdrowszym
świecie, w którym rządzi miłość).
Po koncercie możliwe nabycie CD z albumem “Coj po polsku”.
60''
sobota, 5 października 2024
godz. 21:00
niedziela, 6 października 2024
Rosemary
Film „Dziecko Rosemary” Romana Polańskiego z końca lat 60.
staje się dla artystek i artystów Teatru BARAKAH zapalnikiem do zgłębienia
mechanizmów manipulacji, wykorzystywanych w celu kontrolowania jednostek.
„Rosemary” to sztuka o małżeństwie w kryzysie, które
przeprowadza się do nowego apartamentu na luksusowym osiedlu. On jest
pisarzem-nieudacznikiem, znanym z jednego tytułu, ona – profesorką literatury,
żyjącą w cieniu męża. „Wybawicielami” naszych bohaterów okazują się nowi
sąsiedzi, mieszkańcy Lux Moderna, przepełnieni chęcią pomocy. Po czasie jednak
przychodzi pora na spłatę długu…
Reżyser spektaklu Michał Nowicki pyta o to, czym lub kim
jest współcześnie szatan? W jaki sposób dochodzi do manipulacji i zniewolenia?
Dlaczego kobieta sama nie może decydować o sobie i swoim ciele? Czy funkcjonuje
w społeczeństwie jako „własność publiczna”?
scenariusz: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
kostiumy i aranżacja przestrzeni: Monika Kufel
instalacja artystyczna: Małgorzata Wielek
video: Michał Nowicki, Piotr Koźmiński
obsada: Michał Badeński, Monika Kufel, Kacper Kujawa, Sebastian Oberc,
Aniela Płudowska
data prapremiery: 11 listopada 2023
czas trwania: 80 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
80''
niedziela, 6 października 2024
godz. 19:00
piątek, 11 października 2024
Jenner: zostać sobą. Świat według Kardashianów
Caitlyn Jenner to amerykańska osobowość medialna (znana z
popularnego serialu dokumentalnego o rodzinie Kardashianów) i mistrzyni
olimpijska w dziesięcioboju lekkoatletycznym mężczyzn na igrzyskach
olimpijskich w Montrealu w 1976 roku oraz rekordzistka świata. Głównymi
tematami spektaklu są tranzycja i przemiany głównej bohaterki na przestrzeni
lat oraz to, co je motywowało wypowiedziane w konfrontacji ze swoją byłą
żoną Kris Jenner, amerykańską bizneswoman i osobowością telewizyjną.
Sztuka podejmie próbę odpowiedzi na często dotykające nas wszystkich
pytanie: Jak pośród tych wszystkich zmian ciągle pozostać prawdziwie sobą?
Ja w mojej głowie, kontra to, jak widzą mnie ludzie. Życie w zgodzie ze sobą,
wyobcowanie i nieprzystawalność, ciężar unikatowości, samotność,
odtrącenie, dyskryminacja, strach przed innością.
Spektakl ma charakter multidyscyplinarny, za sprawą
połączenia światów teatru, sportu, dokumentu oraz muzyki. Przedstawienie
jest wzbogacone nagraniami rozmów z wybitnymi postaciami polskiego sportu.
scenariusz: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak, Natalia Stokłosa, Paweł Stus
choreografia: Agata Jędrzejczak
scenografia i kostiumy: Dominika Jaszczyńska, Barbara Doniec
kierownik budowy scenografii: Adam Hanuszkiewicz
video: Paweł Skraba
obsada: Monika Kufel, Natalia Stokłosa, Paweł Wolsztyński
Data prapremiery: 1 września 2023
Czas trwania: 65 minut
* W materiale video i audio wykorzystano wypowiedzi:
Ryszarda Katusa (brązowy medalista Igrzysk Olimpijskich w Monachium w 1972
roku), Jacka Wszoły (mistrz olimpijski w skoku wzwyż w Montrealu w 1976 roku),
Adrianny Sułek (halowa wicemistrzyni świata w pięcioboju w Belgradzie w 2023
roku).
* W spektaklu wykorzystano piosenkę Natalii Stokłosy pt.
„Uchylone wieko”.
Koprodukcja z Fundacją „Serca Bicie”
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
65''
piątek, 11 października 2024
godz. 19:00
TRIBAL VON BINGEN
TRIBAL VON BINGEN – świeże trio prezentujące koncert –
rytuał muzyczny, na skraju medytacyjnego ambientu i plemiennych brzmień.
60''
piątek, 11 października 2024
godz. 21:00
niedziela, 13 października 2024
Twin Peaks: do drzwi czerwonych zapukam – godz. 20:00
Teatr BARAKAH bierze na deski kolejne kultowe dzieło – tym
razem serial Davida Lyncha „Miasteczko Twin Peaks”.
W spokojnym miasteczku gdzieś na północy Stanów
Zjednoczonych zostaje odnalezione ciało uczennicy, Laury Palmer… Nie, nie, nie.
Nas nie interesuje słynne pytanie: „Kto zabił Laurę Palmer?”. Nas interesuje,
co się z nią działo wcześniej. Przenosząc świat Twin Peaks do współczesności,
dekonstruujemy ludzkie relacje, analizując brak miłości między córką i ojcem
czy brak oparcia w matce niczym z obrazu „Złe matki” Giovanniego Segantiniego.
Czerpiemy z „Blue Velvet” i innych lynchowskich obrazów, czerpiemy z
codzienności i aktualnych problemów, zastanawiamy się, na czym polega dualizm w
odwiecznej wędrówce dusz pomiędzy dobrem i złem.
„Twin Peaks: do drzwi czerwonych zapukam” to nie tylko
teatralna inspiracja kultową serią Davida Lyncha. To coś zdecydowanie więcej –
my twin peaksowych bohaterów oraz lynchowski, surrealistyczny klimat przenosimy
w inny czas i inną przestrzeń.
autor: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
dodatkowo w obsadzie filmowej / wokale: Lena Witkowska
video: Rafał Pogoda
obsada: Krzysztof Cybulski, Michał Kościuk, Monika Kufel,
Filip Lipiecki, Marcin Piotrowiak, Aniela Płudowska
data premiery: 10 grudnia 2022
czas trwania: 115 minut
Nagrania video zostały zrealizowane w Parku Rozrywki
RABKOLAND.
Zdjęcia i nagrania video zostały zrobione w FENIKS Dancing Club &
Restaurant.
* Scenariusz został napisany w ramach „Stypendium Twórczego
Miasta Krakowa”
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
115''
niedziela, 13 października 2024
godz. 20:00
czwartek, 17 października 2024
Henry Ragan
Henry Ragan jest pisarzem, aktorem i muzykiem ze
Stanów Zjednoczonych. Pod nazwą Lost Euth wydał swój debiutancki album w 2017
roku. W listopadzie 2023 roku wydał swoją pierwszą płytę pod własnym
nazwiskiem. W swojej muzyce Henry czerpie z brzmień amerykańskiego i
brytyjskiego folku, popu i teatru muzycznego.
90''
czwartek, 17 października 2024
godz. 21:00
piątek, 18 października 2024
ZORZA
Zespół Zorza powstał w 2022 roku, w skład wchodzą czterej
muzycy: Michał Kołodziej, Bartosz Matyasik, Jakub Gościej i Justyna Zawiślan,
którzy wspólnie tworzą unikalne brzmienie i muzykę o charakterze etno jazzowym
oraz improwizowanym. Kompozycje ZORZY są prawdziwie unikalne i stanowią
niesamowite połączenie różnych stylów muzycznych. Zespół nie boi się
eksperymentować i tworzyć nowych dźwiękowych krajobrazów, co sprawia, że ich
muzyka wyróżnia się spośród innych.
W muzyce ZORZY można dostrzec wpływy muzyków takich jak
Tigran Hamasyan czy Shai Maestro oraz gatunków muzycznych np. jazzu, metalu,
popu, folku, oraz elementów elektronicznych. Zespół umiejętnie łączy te
różnorodne style, tworząc niepowtarzalne kompozycje, które zaskakują słuchaczy
i poruszają ich emocje. Ich zdolność do harmonijnego połączenia różnych
brzmień, rytmów i melodii tworzy niezwykłe dźwiękowe pejzaże.
ZORZA potrafi przekroczyć granice konwencji i stworzyć
muzyczną podróż, która zachwyca i inspiruje. To właśnie ta unikalność i
niepowtarzalne połączenie stylów sprawiają, że ich muzyka jest wyjątkowa.
Zespół wychodzi poza utarte ścieżki i kreuje swoje własne muzyczne świadectwo,
które angażuje i porusza słuchaczy na wielu poziomach.
Zespół swój debiut zaliczył na festiwalu ethno ‘’Grajdół’’
gdzie mieli przyjemność występować w towarzystwie zespół takich jak ‘’Daj
Ognia’’, ‘’Jarzmo’’ czy ‘’Kirszenbaum’’.
60''
piątek, 18 października 2024
godz. 21:00
sobota, 19 października 2024
Dzieci z dworca ZOO – godz. 19:00
„Czułam się jak we wspaniałej, nowej rodzinie. Nie mówiłam
dużo, ale miałam, wiedziałam, że mogłabym z nimi rozmawiać o wszystkim. Heroina
zrobiła z nas rodzeństwo. Wszyscy byliśmy równi. Potrafiłabym zdradzić im
najskrytsze myśli. Czułam się szczęśliwa jak nigdy dotąd. Spaliśmy w jednym
łóżku. Nikt mnie nawet nie dotknął. Byliśmy przecież rodzeństwem, heroinowym
rodzeństwem”.
Świat może być dobry, tak mówią, tak jest nauczane. Do
świata trzeba się przystosować, grać według jego reguł. To też częste. Jednak
nie wszyscy potrafią. Nie każdy jest w stanie się przystosować, nie każdy
potrafi znaleźć jakąkolwiek nić porozumienia ze światem, z ludźmi, z samym
sobą. Nie wszyscy mają wystarczająco siły, nadziei. Niektórzy wszystko widzą
poprzez ciemne okulary. Takie są dzieci z dworca ZOO. Pragną uciec, pragną
bliskości, światła, co często sprawia, że parzą się albo płoną. Świat może być
dobry. Kiedy się dobrze przyćpa.
autor: Christiane F. / tłumaczenie: Ryszard
Turczyn
reżyseria: Sebastian Oberc
dramaturgia: Bartek Harat, Sebastian Oberc
muzyka: Adrian Konarski
aranżacja przestrzeni: Sebastian Oberc
choreografia: Iwona Olszowska,
kostiumy: Monika Kufel
reżyseria świateł: Michał Nowicki
obsada: Maciej Charyton / Maksymilian Piotrowski, Roman Gancarczyk
/ Sebastian Oberc, Monika Kufel, Paulina Michta / Matylda Sawicka, Michał
Nowicki, Agata Pośnik / Alina Szczegielniak, Michał Przestrzelski / Daniel
Namiotko, Dominik Stroka / Sebastian Oberc, Mikołaj Śmierzchalski / Kacper
Kujawa, Ewelina Walczak, Damian Wierzbicki / Filip Lipiecki
data premiery: 11 listopada 2017
czas trwania: 200 minut (w tym jedna przerwa)
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
200''
sobota, 19 października 2024
godz. 19:00
niedziela, 20 października 2024
Dzieci z dworca ZOO – godz. 13:00
„Czułam się jak we wspaniałej, nowej rodzinie. Nie mówiłam
dużo, ale miałam, wiedziałam, że mogłabym z nimi rozmawiać o wszystkim. Heroina
zrobiła z nas rodzeństwo. Wszyscy byliśmy równi. Potrafiłabym zdradzić im
najskrytsze myśli. Czułam się szczęśliwa jak nigdy dotąd. Spaliśmy w jednym
łóżku. Nikt mnie nawet nie dotknął. Byliśmy przecież rodzeństwem, heroinowym
rodzeństwem”.
Świat może być dobry, tak mówią, tak jest nauczane. Do
świata trzeba się przystosować, grać według jego reguł. To też częste. Jednak
nie wszyscy potrafią. Nie każdy jest w stanie się przystosować, nie każdy
potrafi znaleźć jakąkolwiek nić porozumienia ze światem, z ludźmi, z samym
sobą. Nie wszyscy mają wystarczająco siły, nadziei. Niektórzy wszystko widzą
poprzez ciemne okulary. Takie są dzieci z dworca ZOO. Pragną uciec, pragną
bliskości, światła, co często sprawia, że parzą się albo płoną. Świat może być
dobry. Kiedy się dobrze przyćpa.
autor: Christiane F. / tłumaczenie: Ryszard
Turczyn
reżyseria: Sebastian Oberc
dramaturgia: Bartek Harat, Sebastian Oberc
muzyka: Adrian Konarski
aranżacja przestrzeni: Sebastian Oberc
choreografia: Iwona Olszowska,
kostiumy: Monika Kufel
reżyseria świateł: Michał Nowicki
obsada: Maciej Charyton / Maksymilian Piotrowski, Roman Gancarczyk
/ Sebastian Oberc, Monika Kufel, Paulina Michta / Matylda Sawicka, Michał
Nowicki, Agata Pośnik / Alina Szczegielniak, Michał Przestrzelski / Daniel
Namiotko, Dominik Stroka / Sebastian Oberc, Mikołaj Śmierzchalski / Kacper
Kujawa, Ewelina Walczak, Damian Wierzbicki / Filip Lipiecki
data premiery: 11 listopada 2017
czas trwania: 200 minut (w tym jedna przerwa)
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
200''
niedziela, 20 października 2024
godz. 13:00
Dzieci z dworca ZOO – godz. 19:00
„Czułam się jak we wspaniałej, nowej rodzinie. Nie mówiłam
dużo, ale miałam, wiedziałam, że mogłabym z nimi rozmawiać o wszystkim. Heroina
zrobiła z nas rodzeństwo. Wszyscy byliśmy równi. Potrafiłabym zdradzić im
najskrytsze myśli. Czułam się szczęśliwa jak nigdy dotąd. Spaliśmy w jednym
łóżku. Nikt mnie nawet nie dotknął. Byliśmy przecież rodzeństwem, heroinowym
rodzeństwem”.
Świat może być dobry, tak mówią, tak jest nauczane. Do
świata trzeba się przystosować, grać według jego reguł. To też częste. Jednak
nie wszyscy potrafią. Nie każdy jest w stanie się przystosować, nie każdy
potrafi znaleźć jakąkolwiek nić porozumienia ze światem, z ludźmi, z samym
sobą. Nie wszyscy mają wystarczająco siły, nadziei. Niektórzy wszystko widzą
poprzez ciemne okulary. Takie są dzieci z dworca ZOO. Pragną uciec, pragną
bliskości, światła, co często sprawia, że parzą się albo płoną. Świat może być
dobry. Kiedy się dobrze przyćpa.
autor: Christiane F. / tłumaczenie: Ryszard
Turczyn
reżyseria: Sebastian Oberc
dramaturgia: Bartek Harat, Sebastian Oberc
muzyka: Adrian Konarski
aranżacja przestrzeni: Sebastian Oberc
choreografia: Iwona Olszowska,
kostiumy: Monika Kufel
reżyseria świateł: Michał Nowicki
obsada: Maciej Charyton / Maksymilian Piotrowski, Roman Gancarczyk
/ Sebastian Oberc, Monika Kufel, Paulina Michta / Matylda Sawicka, Michał
Nowicki, Agata Pośnik / Alina Szczegielniak, Michał Przestrzelski / Daniel
Namiotko, Dominik Stroka / Sebastian Oberc, Mikołaj Śmierzchalski / Kacper
Kujawa, Ewelina Walczak, Damian Wierzbicki / Filip Lipiecki
data premiery: 11 listopada 2017
czas trwania: 200 minut (w tym jedna przerwa)
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
200''
niedziela, 20 października 2024
godz. 19:00
piątek, 25 października 2024
Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce
Punktem wyjścia do spektaklu jest znany wszystkim dramat pt.
„Anioły w Ameryce”. Jest on jednak jedynie inspiracją, która popchnęła twórców
do stworzenia opowieści dziejącej się tu i teraz, w Polsce XXI wieku.
„Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce” to teatr
dokumentalny. Autor scenariusza Michał Telega zaprosił do zespołu ludzi na
różnych etapach swej artystycznej drogi, głównie takich, którzy dopiero ją
rozpoczynają. Mierzą się z codziennością miejsc, z których pochodzą, w których
dorastali, i z których wyjechali w poszukiwaniu marzeń. Scenariusz Telegi
został oparty na wielu godzinach rozmów z nimi, między nimi, naszych rozmów,
które stały się konfrontacjami przeżyć i doświadczeń, pełnymi emocji, które
potrafią zarówno rozwalać, jak i relaksować.
Osobiste doświadczenia artystów wepchnięte w anielską
strukturę to historie ukrywania się, wychodzenia z szafy, mniej i bardziej
efektownych coming outów, historie osobiste i współczesne. Udokumentowane
zostały nasze historie, ale przejrzeć się może w nich każdy, również Ty! Bo
przecież każdy ma coś do ukrycia, z czym boi się wyjść z szafy do
społeczeństwa.
autor: Michał Telega
reżyseria: Michał Telega
muzyka: Piotr Korzeniak
choreografia: Piotr Mateusz Wach
instalacja performatywna „Paradiso Bricks”: Krzysztof Marchlak
obsada: Wojciech Kałuża, Monika Kufel, Michał Nowicki, Marek
Szajnar, Łukasz Szleszyński, Dawid Tas / Alan Al-Murtatha, Hubert Woliński
Data premiery: 7 maja 2022
Czas trwania: 90 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
90''
piątek, 25 października 2024
godz. 19:00
sobota, 26 października 2024
Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce
Punktem wyjścia do spektaklu jest znany wszystkim dramat pt.
„Anioły w Ameryce”. Jest on jednak jedynie inspiracją, która popchnęła twórców
do stworzenia opowieści dziejącej się tu i teraz, w Polsce XXI wieku.
„Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce” to teatr
dokumentalny. Autor scenariusza Michał Telega zaprosił do zespołu ludzi na
różnych etapach swej artystycznej drogi, głównie takich, którzy dopiero ją
rozpoczynają. Mierzą się z codziennością miejsc, z których pochodzą, w których
dorastali, i z których wyjechali w poszukiwaniu marzeń. Scenariusz Telegi
został oparty na wielu godzinach rozmów z nimi, między nimi, naszych rozmów,
które stały się konfrontacjami przeżyć i doświadczeń, pełnymi emocji, które
potrafią zarówno rozwalać, jak i relaksować.
Osobiste doświadczenia artystów wepchnięte w anielską
strukturę to historie ukrywania się, wychodzenia z szafy, mniej i bardziej
efektownych coming outów, historie osobiste i współczesne. Udokumentowane
zostały nasze historie, ale przejrzeć się może w nich każdy, również Ty! Bo
przecież każdy ma coś do ukrycia, z czym boi się wyjść z szafy do
społeczeństwa.
autor: Michał Telega
reżyseria: Michał Telega
muzyka: Piotr Korzeniak
choreografia: Piotr Mateusz Wach
instalacja performatywna „Paradiso Bricks”: Krzysztof Marchlak
obsada: Wojciech Kałuża, Monika Kufel, Michał Nowicki, Marek
Szajnar, Łukasz Szleszyński, Dawid Tas / Alan Al-Murtatha, Hubert Woliński
Data premiery: 7 maja 2022
Czas trwania: 90 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
90''
sobota, 26 października 2024
godz. 19:00
niedziela, 27 października 2024
Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce
Punktem wyjścia do spektaklu jest znany wszystkim dramat pt.
„Anioły w Ameryce”. Jest on jednak jedynie inspiracją, która popchnęła twórców
do stworzenia opowieści dziejącej się tu i teraz, w Polsce XXI wieku.
„Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce” to teatr
dokumentalny. Autor scenariusza Michał Telega zaprosił do zespołu ludzi na
różnych etapach swej artystycznej drogi, głównie takich, którzy dopiero ją
rozpoczynają. Mierzą się z codziennością miejsc, z których pochodzą, w których
dorastali, i z których wyjechali w poszukiwaniu marzeń. Scenariusz Telegi
został oparty na wielu godzinach rozmów z nimi, między nimi, naszych rozmów,
które stały się konfrontacjami przeżyć i doświadczeń, pełnymi emocji, które
potrafią zarówno rozwalać, jak i relaksować.
Osobiste doświadczenia artystów wepchnięte w anielską
strukturę to historie ukrywania się, wychodzenia z szafy, mniej i bardziej
efektownych coming outów, historie osobiste i współczesne. Udokumentowane
zostały nasze historie, ale przejrzeć się może w nich każdy, również Ty! Bo
przecież każdy ma coś do ukrycia, z czym boi się wyjść z szafy do
społeczeństwa.
autor: Michał Telega
reżyseria: Michał Telega
muzyka: Piotr Korzeniak
choreografia: Piotr Mateusz Wach
instalacja performatywna „Paradiso Bricks”: Krzysztof Marchlak
obsada: Wojciech Kałuża, Monika Kufel, Michał Nowicki, Marek
Szajnar, Łukasz Szleszyński, Dawid Tas / Alan Al-Murtatha, Hubert Woliński
Data premiery: 7 maja 2022
Czas trwania: 90 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
90''
niedziela, 27 października 2024
godz. 19:00
Dzieci z dworca ZOO – godz. 19:00
„Czułam się jak we wspaniałej, nowej rodzinie. Nie mówiłam
dużo, ale miałam, wiedziałam, że mogłabym z nimi rozmawiać o wszystkim. Heroina
zrobiła z nas rodzeństwo. Wszyscy byliśmy równi. Potrafiłabym zdradzić im
najskrytsze myśli. Czułam się szczęśliwa jak nigdy dotąd. Spaliśmy w jednym
łóżku. Nikt mnie nawet nie dotknął. Byliśmy przecież rodzeństwem, heroinowym
rodzeństwem”.
Świat może być dobry, tak mówią, tak jest nauczane. Do
świata trzeba się przystosować, grać według jego reguł. To też częste. Jednak
nie wszyscy potrafią. Nie każdy jest w stanie się przystosować, nie każdy
potrafi znaleźć jakąkolwiek nić porozumienia ze światem, z ludźmi, z samym
sobą. Nie wszyscy mają wystarczająco siły, nadziei. Niektórzy wszystko widzą
poprzez ciemne okulary. Takie są dzieci z dworca ZOO. Pragną uciec, pragną
bliskości, światła, co często sprawia, że parzą się albo płoną. Świat może być
dobry. Kiedy się dobrze przyćpa.
autor: Christiane F. / tłumaczenie: Ryszard
Turczyn
reżyseria: Sebastian Oberc
dramaturgia: Bartek Harat, Sebastian Oberc
muzyka: Adrian Konarski
aranżacja przestrzeni: Sebastian Oberc
choreografia: Iwona Olszowska,
kostiumy: Monika Kufel
reżyseria świateł: Michał Nowicki
obsada: Maciej Charyton / Maksymilian Piotrowski, Roman Gancarczyk
/ Sebastian Oberc, Monika Kufel, Paulina Michta / Matylda Sawicka, Michał
Nowicki, Agata Pośnik / Alina Szczegielniak, Michał Przestrzelski / Daniel
Namiotko, Dominik Stroka / Sebastian Oberc, Mikołaj Śmierzchalski / Kacper
Kujawa, Ewelina Walczak, Damian Wierzbicki / Filip Lipiecki
data premiery: 11 listopada 2017
czas trwania: 200 minut (w tym jedna przerwa)
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
200''
piątek, 8 listopada 2024
godz. 19:00
Dzieci z dworca ZOO – godz. 13:00
„Czułam się jak we wspaniałej, nowej rodzinie. Nie mówiłam
dużo, ale miałam, wiedziałam, że mogłabym z nimi rozmawiać o wszystkim. Heroina
zrobiła z nas rodzeństwo. Wszyscy byliśmy równi. Potrafiłabym zdradzić im
najskrytsze myśli. Czułam się szczęśliwa jak nigdy dotąd. Spaliśmy w jednym
łóżku. Nikt mnie nawet nie dotknął. Byliśmy przecież rodzeństwem, heroinowym
rodzeństwem”.
Świat może być dobry, tak mówią, tak jest nauczane. Do
świata trzeba się przystosować, grać według jego reguł. To też częste. Jednak
nie wszyscy potrafią. Nie każdy jest w stanie się przystosować, nie każdy
potrafi znaleźć jakąkolwiek nić porozumienia ze światem, z ludźmi, z samym
sobą. Nie wszyscy mają wystarczająco siły, nadziei. Niektórzy wszystko widzą
poprzez ciemne okulary. Takie są dzieci z dworca ZOO. Pragną uciec, pragną
bliskości, światła, co często sprawia, że parzą się albo płoną. Świat może być
dobry. Kiedy się dobrze przyćpa.
autor: Christiane F. / tłumaczenie: Ryszard
Turczyn
reżyseria: Sebastian Oberc
dramaturgia: Bartek Harat, Sebastian Oberc
muzyka: Adrian Konarski
aranżacja przestrzeni: Sebastian Oberc
choreografia: Iwona Olszowska,
kostiumy: Monika Kufel
reżyseria świateł: Michał Nowicki
obsada: Maciej Charyton / Maksymilian Piotrowski, Roman Gancarczyk
/ Sebastian Oberc, Monika Kufel, Paulina Michta / Matylda Sawicka, Michał
Nowicki, Agata Pośnik / Alina Szczegielniak, Michał Przestrzelski / Daniel
Namiotko, Dominik Stroka / Sebastian Oberc, Mikołaj Śmierzchalski / Kacper
Kujawa, Ewelina Walczak, Damian Wierzbicki / Filip Lipiecki
data premiery: 11 listopada 2017
czas trwania: 200 minut (w tym jedna przerwa)
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
200''
sobota, 9 listopada 2024
godz. 13:00
Dzieci z dworca ZOO – godz. 19:00
„Czułam się jak we wspaniałej, nowej rodzinie. Nie mówiłam
dużo, ale miałam, wiedziałam, że mogłabym z nimi rozmawiać o wszystkim. Heroina
zrobiła z nas rodzeństwo. Wszyscy byliśmy równi. Potrafiłabym zdradzić im
najskrytsze myśli. Czułam się szczęśliwa jak nigdy dotąd. Spaliśmy w jednym
łóżku. Nikt mnie nawet nie dotknął. Byliśmy przecież rodzeństwem, heroinowym
rodzeństwem”.
Świat może być dobry, tak mówią, tak jest nauczane. Do
świata trzeba się przystosować, grać według jego reguł. To też częste. Jednak
nie wszyscy potrafią. Nie każdy jest w stanie się przystosować, nie każdy
potrafi znaleźć jakąkolwiek nić porozumienia ze światem, z ludźmi, z samym
sobą. Nie wszyscy mają wystarczająco siły, nadziei. Niektórzy wszystko widzą
poprzez ciemne okulary. Takie są dzieci z dworca ZOO. Pragną uciec, pragną
bliskości, światła, co często sprawia, że parzą się albo płoną. Świat może być
dobry. Kiedy się dobrze przyćpa.
autor: Christiane F. / tłumaczenie: Ryszard
Turczyn
reżyseria: Sebastian Oberc
dramaturgia: Bartek Harat, Sebastian Oberc
muzyka: Adrian Konarski
aranżacja przestrzeni: Sebastian Oberc
choreografia: Iwona Olszowska,
kostiumy: Monika Kufel
reżyseria świateł: Michał Nowicki
obsada: Maciej Charyton / Maksymilian Piotrowski, Roman Gancarczyk
/ Sebastian Oberc, Monika Kufel, Paulina Michta / Matylda Sawicka, Michał
Nowicki, Agata Pośnik / Alina Szczegielniak, Michał Przestrzelski / Daniel
Namiotko, Dominik Stroka / Sebastian Oberc, Mikołaj Śmierzchalski / Kacper
Kujawa, Ewelina Walczak, Damian Wierzbicki / Filip Lipiecki
data premiery: 11 listopada 2017
czas trwania: 200 minut (w tym jedna przerwa)
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
200''
sobota, 9 listopada 2024
godz. 19:00
niedziela, 10 listopada 2024
Dzieci z dworca ZOO – godz. 19:00
„Czułam się jak we wspaniałej, nowej rodzinie. Nie mówiłam
dużo, ale miałam, wiedziałam, że mogłabym z nimi rozmawiać o wszystkim. Heroina
zrobiła z nas rodzeństwo. Wszyscy byliśmy równi. Potrafiłabym zdradzić im
najskrytsze myśli. Czułam się szczęśliwa jak nigdy dotąd. Spaliśmy w jednym
łóżku. Nikt mnie nawet nie dotknął. Byliśmy przecież rodzeństwem, heroinowym
rodzeństwem”.
Świat może być dobry, tak mówią, tak jest nauczane. Do
świata trzeba się przystosować, grać według jego reguł. To też częste. Jednak
nie wszyscy potrafią. Nie każdy jest w stanie się przystosować, nie każdy
potrafi znaleźć jakąkolwiek nić porozumienia ze światem, z ludźmi, z samym
sobą. Nie wszyscy mają wystarczająco siły, nadziei. Niektórzy wszystko widzą
poprzez ciemne okulary. Takie są dzieci z dworca ZOO. Pragną uciec, pragną
bliskości, światła, co często sprawia, że parzą się albo płoną. Świat może być
dobry. Kiedy się dobrze przyćpa.
autor: Christiane F. / tłumaczenie: Ryszard
Turczyn
reżyseria: Sebastian Oberc
dramaturgia: Bartek Harat, Sebastian Oberc
muzyka: Adrian Konarski
aranżacja przestrzeni: Sebastian Oberc
choreografia: Iwona Olszowska,
kostiumy: Monika Kufel
reżyseria świateł: Michał Nowicki
obsada: Maciej Charyton / Maksymilian Piotrowski, Roman Gancarczyk
/ Sebastian Oberc, Monika Kufel, Paulina Michta / Matylda Sawicka, Michał
Nowicki, Agata Pośnik / Alina Szczegielniak, Michał Przestrzelski / Daniel
Namiotko, Dominik Stroka / Sebastian Oberc, Mikołaj Śmierzchalski / Kacper
Kujawa, Ewelina Walczak, Damian Wierzbicki / Filip Lipiecki
data premiery: 11 listopada 2017
czas trwania: 200 minut (w tym jedna przerwa)
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
200''
niedziela, 10 listopada 2024
godz. 19:00
Dzieci z dworca ZOO – godz. 19:00
„Czułam się jak we wspaniałej, nowej rodzinie. Nie mówiłam
dużo, ale miałam, wiedziałam, że mogłabym z nimi rozmawiać o wszystkim. Heroina
zrobiła z nas rodzeństwo. Wszyscy byliśmy równi. Potrafiłabym zdradzić im
najskrytsze myśli. Czułam się szczęśliwa jak nigdy dotąd. Spaliśmy w jednym
łóżku. Nikt mnie nawet nie dotknął. Byliśmy przecież rodzeństwem, heroinowym
rodzeństwem”.
Świat może być dobry, tak mówią, tak jest nauczane. Do
świata trzeba się przystosować, grać według jego reguł. To też częste. Jednak
nie wszyscy potrafią. Nie każdy jest w stanie się przystosować, nie każdy
potrafi znaleźć jakąkolwiek nić porozumienia ze światem, z ludźmi, z samym
sobą. Nie wszyscy mają wystarczająco siły, nadziei. Niektórzy wszystko widzą
poprzez ciemne okulary. Takie są dzieci z dworca ZOO. Pragną uciec, pragną
bliskości, światła, co często sprawia, że parzą się albo płoną. Świat może być
dobry. Kiedy się dobrze przyćpa.
autor: Christiane F. / tłumaczenie: Ryszard
Turczyn
reżyseria: Sebastian Oberc
dramaturgia: Bartek Harat, Sebastian Oberc
muzyka: Adrian Konarski
aranżacja przestrzeni: Sebastian Oberc
choreografia: Iwona Olszowska,
kostiumy: Monika Kufel
reżyseria świateł: Michał Nowicki
obsada: Maciej Charyton / Maksymilian Piotrowski, Roman Gancarczyk
/ Sebastian Oberc, Monika Kufel, Paulina Michta / Matylda Sawicka, Michał
Nowicki, Agata Pośnik / Alina Szczegielniak, Michał Przestrzelski / Daniel
Namiotko, Dominik Stroka / Sebastian Oberc, Mikołaj Śmierzchalski / Kacper
Kujawa, Ewelina Walczak, Damian Wierzbicki / Filip Lipiecki
data premiery: 11 listopada 2017
czas trwania: 200 minut (w tym jedna przerwa)
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
200''
piątek, 20 grudnia 2024
godz. 19:00
Dzieci z dworca ZOO – godz. 13:00
„Czułam się jak we wspaniałej, nowej rodzinie. Nie mówiłam
dużo, ale miałam, wiedziałam, że mogłabym z nimi rozmawiać o wszystkim. Heroina
zrobiła z nas rodzeństwo. Wszyscy byliśmy równi. Potrafiłabym zdradzić im
najskrytsze myśli. Czułam się szczęśliwa jak nigdy dotąd. Spaliśmy w jednym
łóżku. Nikt mnie nawet nie dotknął. Byliśmy przecież rodzeństwem, heroinowym
rodzeństwem”.
Świat może być dobry, tak mówią, tak jest nauczane. Do
świata trzeba się przystosować, grać według jego reguł. To też częste. Jednak
nie wszyscy potrafią. Nie każdy jest w stanie się przystosować, nie każdy
potrafi znaleźć jakąkolwiek nić porozumienia ze światem, z ludźmi, z samym
sobą. Nie wszyscy mają wystarczająco siły, nadziei. Niektórzy wszystko widzą
poprzez ciemne okulary. Takie są dzieci z dworca ZOO. Pragną uciec, pragną
bliskości, światła, co często sprawia, że parzą się albo płoną. Świat może być
dobry. Kiedy się dobrze przyćpa.
autor: Christiane F. / tłumaczenie: Ryszard
Turczyn
reżyseria: Sebastian Oberc
dramaturgia: Bartek Harat, Sebastian Oberc
muzyka: Adrian Konarski
aranżacja przestrzeni: Sebastian Oberc
choreografia: Iwona Olszowska,
kostiumy: Monika Kufel
reżyseria świateł: Michał Nowicki
obsada: Maciej Charyton / Maksymilian Piotrowski, Roman Gancarczyk
/ Sebastian Oberc, Monika Kufel, Paulina Michta / Matylda Sawicka, Michał
Nowicki, Agata Pośnik / Alina Szczegielniak, Michał Przestrzelski / Daniel
Namiotko, Dominik Stroka / Sebastian Oberc, Mikołaj Śmierzchalski / Kacper
Kujawa, Ewelina Walczak, Damian Wierzbicki / Filip Lipiecki
data premiery: 11 listopada 2017
czas trwania: 200 minut (w tym jedna przerwa)
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
200''
sobota, 21 grudnia 2024
godz. 13:00
Dzieci z dworca ZOO – godz. 19:00
„Czułam się jak we wspaniałej, nowej rodzinie. Nie mówiłam
dużo, ale miałam, wiedziałam, że mogłabym z nimi rozmawiać o wszystkim. Heroina
zrobiła z nas rodzeństwo. Wszyscy byliśmy równi. Potrafiłabym zdradzić im
najskrytsze myśli. Czułam się szczęśliwa jak nigdy dotąd. Spaliśmy w jednym
łóżku. Nikt mnie nawet nie dotknął. Byliśmy przecież rodzeństwem, heroinowym
rodzeństwem”.
Świat może być dobry, tak mówią, tak jest nauczane. Do
świata trzeba się przystosować, grać według jego reguł. To też częste. Jednak
nie wszyscy potrafią. Nie każdy jest w stanie się przystosować, nie każdy
potrafi znaleźć jakąkolwiek nić porozumienia ze światem, z ludźmi, z samym
sobą. Nie wszyscy mają wystarczająco siły, nadziei. Niektórzy wszystko widzą
poprzez ciemne okulary. Takie są dzieci z dworca ZOO. Pragną uciec, pragną
bliskości, światła, co często sprawia, że parzą się albo płoną. Świat może być
dobry. Kiedy się dobrze przyćpa.
autor: Christiane F. / tłumaczenie: Ryszard
Turczyn
reżyseria: Sebastian Oberc
dramaturgia: Bartek Harat, Sebastian Oberc
muzyka: Adrian Konarski
aranżacja przestrzeni: Sebastian Oberc
choreografia: Iwona Olszowska,
kostiumy: Monika Kufel
reżyseria świateł: Michał Nowicki
obsada: Maciej Charyton / Maksymilian Piotrowski, Roman Gancarczyk
/ Sebastian Oberc, Monika Kufel, Paulina Michta / Matylda Sawicka, Michał
Nowicki, Agata Pośnik / Alina Szczegielniak, Michał Przestrzelski / Daniel
Namiotko, Dominik Stroka / Sebastian Oberc, Mikołaj Śmierzchalski / Kacper
Kujawa, Ewelina Walczak, Damian Wierzbicki / Filip Lipiecki
data premiery: 11 listopada 2017
czas trwania: 200 minut (w tym jedna przerwa)
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
200''
sobota, 21 grudnia 2024
godz. 19:00
niedziela, 22 grudnia 2024
Dzieci z dworca ZOO – godz. 17:00
„Czułam się jak we wspaniałej, nowej rodzinie. Nie mówiłam
dużo, ale miałam, wiedziałam, że mogłabym z nimi rozmawiać o wszystkim. Heroina
zrobiła z nas rodzeństwo. Wszyscy byliśmy równi. Potrafiłabym zdradzić im
najskrytsze myśli. Czułam się szczęśliwa jak nigdy dotąd. Spaliśmy w jednym
łóżku. Nikt mnie nawet nie dotknął. Byliśmy przecież rodzeństwem, heroinowym
rodzeństwem”.
Świat może być dobry, tak mówią, tak jest nauczane. Do
świata trzeba się przystosować, grać według jego reguł. To też częste. Jednak
nie wszyscy potrafią. Nie każdy jest w stanie się przystosować, nie każdy
potrafi znaleźć jakąkolwiek nić porozumienia ze światem, z ludźmi, z samym
sobą. Nie wszyscy mają wystarczająco siły, nadziei. Niektórzy wszystko widzą
poprzez ciemne okulary. Takie są dzieci z dworca ZOO. Pragną uciec, pragną
bliskości, światła, co często sprawia, że parzą się albo płoną. Świat może być
dobry. Kiedy się dobrze przyćpa.
autor: Christiane F. / tłumaczenie: Ryszard
Turczyn
reżyseria: Sebastian Oberc
dramaturgia: Bartek Harat, Sebastian Oberc
muzyka: Adrian Konarski
aranżacja przestrzeni: Sebastian Oberc
choreografia: Iwona Olszowska,
kostiumy: Monika Kufel
reżyseria świateł: Michał Nowicki
obsada: Maciej Charyton / Maksymilian Piotrowski, Roman Gancarczyk
/ Sebastian Oberc, Monika Kufel, Paulina Michta / Matylda Sawicka, Michał
Nowicki, Agata Pośnik / Alina Szczegielniak, Michał Przestrzelski / Daniel
Namiotko, Dominik Stroka / Sebastian Oberc, Mikołaj Śmierzchalski / Kacper
Kujawa, Ewelina Walczak, Damian Wierzbicki / Filip Lipiecki
data premiery: 11 listopada 2017
czas trwania: 200 minut (w tym jedna przerwa)
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.
200''
niedziela, 22 grudnia 2024
godz. 17:00