repertuar

Caitlyn Jenner to amerykańska osobowość medialna (znana z popularnego serialu dokumentalnego o rodzinie Kardashianów) i mistrzyni olimpijska w dziesięcioboju lekkoatletycznym mężczyzn na igrzyskach olimpijskich w Montrealu w 1976 roku oraz rekordzistka świata. Głównymi tematami spektaklu są tranzycja i przemiany głównej bohaterki na przestrzeni lat oraz to, co je motywowało wypowiedziane w konfrontacji ze swoją byłą żoną Kris Jenner, amerykańską bizneswoman i osobowością telewizyjną. Sztuka podejmie próbę odpowiedzi na często dotykające nas wszystkich pytanie: Jak pośród tych wszystkich zmian ciągle pozostać prawdziwie sobą? Ja w mojej głowie, kontra to, jak widzą mnie ludzie. Życie w zgodzie ze sobą, wyobcowanie i nieprzystawalność, ciężar unikatowości, samotność, odtrącenie, dyskryminacja, strach przed innością.

Spektakl ma charakter multidyscyplinarny, za sprawą połączenia światów teatru, sportu, dokumentu oraz muzyki. Przedstawienie jest wzbogacone nagraniami rozmów z wybitnymi postaciami polskiego sportu.

reżyseria: Michał Nowicki
scenariusz: Grzegorz Like
muzyka: Piotr Korzeniak, Natalia Stokłosa, Paweł Stus
choreografia: Agata Jędrzejczak
scenografia i kostiumy: Dominika Jaszczyńska, Barbara Doniec
kierownik budowy scenografii: Adam Hanuszkiewicz
video: Paweł Skraba 
obsada: Monika Kufel, Natalia Stokłosa, Paweł Wolsztyński

Data prapremiery: 1 września 2023
Czas trwania: 65 minut

* W materiale video i audio wykorzystano wypowiedzi: Ryszarda Katusa (brązowy medalista Igrzysk Olimpijskich w Monachium w 1972 roku), Jacka Wszoły (mistrz olimpijski w skoku wzwyż w Montrealu w 1976 roku), Adrianny Sułek (halowa wicemistrzyni świata w pięcioboju w Belgradzie w 2023 roku).

* W spektaklu wykorzystano piosenkę Natalii Stokłosy pt. „Uchylone wieko”.

Koprodukcja z Fundacją „Serca Bicie”

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.

kup bilet

„Arizona” autorstwa Anieli Płudowskiej, inspirowana filmem „Arizona Dream” Emira Kusturicy, to opowieść o świecie, w którym bohaterowie mierzą się ze stratą. W zapomnianym miasteczku, zawieszonym gdzieś w podlaskim województwie, nic nie jest oczywiste. To świat, gdzie rzeczywistość rozpada się na fragmenty, a mieszkający w nim ludzie zmagają się z brakiem, którego nie potrafią nazwać – pustką po bliskich, po sobie, po marzeniach.

Na scenie spotykają się rencista prowadzący „Arizonę” – komis używanych samochodów, niespełniony naturszczyk, bratanek pogrążony w żałobie, mordercza macocha i jej pasierbica. Każde z nich wciąż czegoś szuka, choć intuicyjnie czują, że to, co utracone, nie może już powrócić. To właśnie w tym pęknięciu – w doświadczeniu braku – pojawia się pragnienie ulgi, ucieczki, a może wolności… Czym one są, jeśli nie da się ich uchwycić ani zatrzymać?

Spektakl prowadzi widza w przestrzeń absurdu. Świat nabiera cech surrealistycznego pejzażu. Znajome gesty i sytuacje rozmywają się, wątki urywają, by za chwilę odrodzić się w nowej, innej formie.

reżyseria i dramaturgia: Michał Nowicki
scenariusz: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
obsada: Michał Kościuk, Monika Kufel, Matylda Sawicka, Dawid Tas, Hubert Woliński
 
Data prapremiery: 3 października 2025
Czas trwania: 90 minut 

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu wykorzystywane są wyroby tytoniowe.
kup bilet

„Arizona” autorstwa Anieli Płudowskiej, inspirowana filmem „Arizona Dream” Emira Kusturicy, to opowieść o świecie, w którym bohaterowie mierzą się ze stratą. W zapomnianym miasteczku, zawieszonym gdzieś w podlaskim województwie, nic nie jest oczywiste. To świat, gdzie rzeczywistość rozpada się na fragmenty, a mieszkający w nim ludzie zmagają się z brakiem, którego nie potrafią nazwać – pustką po bliskich, po sobie, po marzeniach.

Na scenie spotykają się rencista prowadzący „Arizonę” – komis używanych samochodów, niespełniony naturszczyk, bratanek pogrążony w żałobie, mordercza macocha i jej pasierbica. Każde z nich wciąż czegoś szuka, choć intuicyjnie czują, że to, co utracone, nie może już powrócić. To właśnie w tym pęknięciu – w doświadczeniu braku – pojawia się pragnienie ulgi, ucieczki, a może wolności… Czym one są, jeśli nie da się ich uchwycić ani zatrzymać?

Spektakl prowadzi widza w przestrzeń absurdu. Świat nabiera cech surrealistycznego pejzażu. Znajome gesty i sytuacje rozmywają się, wątki urywają, by za chwilę odrodzić się w nowej, innej formie.

reżyseria i dramaturgia: Michał Nowicki
scenariusz: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
obsada: Michał Kościuk, Monika Kufel, Matylda Sawicka, Dawid Tas, Hubert Woliński
 
Data prapremiery: 3 października 2025
Czas trwania: 90 minut 

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu wykorzystywane są wyroby tytoniowe.
kup bilet

Punktem wyjścia do spektaklu jest znany wszystkim dramat pt. „Anioły w Ameryce”. Jest on jednak jedynie inspiracją, która popchnęła twórców do stworzenia opowieści dziejącej się tu i teraz, w Polsce XXI wieku.

„Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce” to teatr dokumentalny. Autor scenariusza Michał Telega zaprosił do zespołu ludzi na różnych etapach swej artystycznej drogi, głównie takich, którzy dopiero ją rozpoczynają. Mierzą się z codziennością miejsc, z których pochodzą, w których dorastali, i z których wyjechali w poszukiwaniu marzeń. Scenariusz Telegi został oparty na wielu godzinach rozmów z nimi, między nimi, naszych rozmów, które stały się konfrontacjami przeżyć i doświadczeń, pełnymi emocji, które potrafią zarówno rozwalać, jak i relaksować.

Osobiste doświadczenia artystów wepchnięte w anielską strukturę to historie ukrywania się, wychodzenia z szafy, mniej i bardziej efektownych coming outów, historie osobiste i współczesne. Udokumentowane zostały nasze historie, ale przejrzeć się może w nich każdy, również Ty! Bo przecież każdy ma coś do ukrycia, z czym boi się wyjść z szafy do społeczeństwa.

reżyseria i scenariusz: Michał Telega
muzyka: Piotr Korzeniak
choreografia: Piotr Mateusz Wach
instalacja performatywna „Paradiso Bricks”: Krzysztof Marchlak
obsada: Wojciech Kałuża, Monika Kufel, Michał Nowicki, Marek Szajnar / Alex Spisak, Łukasz Szleszyński, Dawid Tas / Alan Al-Murtatha, Hubert Woliński

Data premiery: 7 maja 2022
Czas trwania: 90 minut
Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe oraz są wykorzystywane wyroby tytoniowe.
kup bilet

„Jestem Twoją największą fanką. Tak, na pewno jestem. I uwierz mi, drugiej takiej nie ma”.

Ranny w wypadku autor popularnej serii romansów zostaje uratowany przez mieszkającą na uboczu kobietę. Troska i opieka gospodyni kończy się, gdy czyta ona maszynopis jego nowej powieści… Twórcy BARAKAH przenieśli na deski teatralne kultowy thriller psychologiczny Stephena Kinga „Misery”.

Przenieśli akcję z lat 80. w czasy współczesne, czyli świat XXI wieku pełen hejtu, nękania, stalkerów, bo dziś przecież każdy z nas może mieć swojego psychofana. Sztuka to już nie tylko treść i forma, ale jej odbiór. Odbiorcy przez filtry emocji interpretują kolejne dzieła sztuki, swe interpretacje doprowadzając do granic absurdalnych wyobrażeń, przez co interpretacji jest wiele, ale czy każda jest bezpieczna? Czy w ogóle istnieje granica interpretacji i kiedy odbiorca przekracza ją, wchodząc na ryzykowną ścieżkę szalonej utraty poczucia rzeczywistości? Gdzie kończy się sztuka, a zaczyna życie, gdzie kończy życie, a zaczyna sztuka? Czy takie rozróżnienie wciąż istnieje? I czy naprawdę wszystko powinniśmy traktować tak serio?

Original Broadway Production Produced by Warner Bros. Theatre Ventures in association with Castle Rock Entertainment, Liz Glotzer, Mark Kaufman, Martin Shafer, Raymond Wu.

World Premiere produced at Bucks County Playhouse, New Hope, PA Jed Bernstein, Producing Director.

„MISERY”
Williama Goldmana
na podstawie powieści Stephena Kinga

tłumaczenie: Jacek Kaduczak
reżyseria: Michał Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak (skrzypce: Viktor Cordoba Guevara)
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
video/dron/trailer: Bartłomiej Kwiatkowski
obsada: Monika Kufel, Michał Kościuk

data premiery: 10 października 2020
czas trwania: 60 minut

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.


kup bilet

„Arizona” autorstwa Anieli Płudowskiej, inspirowana filmem „Arizona Dream” Emira Kusturicy, to opowieść o świecie, w którym bohaterowie mierzą się ze stratą. W zapomnianym miasteczku, zawieszonym gdzieś w podlaskim województwie, nic nie jest oczywiste. To świat, gdzie rzeczywistość rozpada się na fragmenty, a mieszkający w nim ludzie zmagają się z brakiem, którego nie potrafią nazwać – pustką po bliskich, po sobie, po marzeniach.

Na scenie spotykają się rencista prowadzący „Arizonę” – komis używanych samochodów, niespełniony naturszczyk, bratanek pogrążony w żałobie, mordercza macocha i jej pasierbica. Każde z nich wciąż czegoś szuka, choć intuicyjnie czują, że to, co utracone, nie może już powrócić. To właśnie w tym pęknięciu – w doświadczeniu braku – pojawia się pragnienie ulgi, ucieczki, a może wolności… Czym one są, jeśli nie da się ich uchwycić ani zatrzymać?

Spektakl prowadzi widza w przestrzeń absurdu. Świat nabiera cech surrealistycznego pejzażu. Znajome gesty i sytuacje rozmywają się, wątki urywają, by za chwilę odrodzić się w nowej, innej formie.

reżyseria i dramaturgia: Michał Nowicki
scenariusz: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
obsada: Michał Kościuk, Monika Kufel, Matylda Sawicka, Dawid Tas, Hubert Woliński
 
Data prapremiery: 3 października 2025
Czas trwania: 90 minut 

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu wykorzystywane są wyroby tytoniowe.
kup bilet

„Arizona” autorstwa Anieli Płudowskiej, inspirowana filmem „Arizona Dream” Emira Kusturicy, to opowieść o świecie, w którym bohaterowie mierzą się ze stratą. W zapomnianym miasteczku, zawieszonym gdzieś w podlaskim województwie, nic nie jest oczywiste. To świat, gdzie rzeczywistość rozpada się na fragmenty, a mieszkający w nim ludzie zmagają się z brakiem, którego nie potrafią nazwać – pustką po bliskich, po sobie, po marzeniach.

Na scenie spotykają się rencista prowadzący „Arizonę” – komis używanych samochodów, niespełniony naturszczyk, bratanek pogrążony w żałobie, mordercza macocha i jej pasierbica. Każde z nich wciąż czegoś szuka, choć intuicyjnie czują, że to, co utracone, nie może już powrócić. To właśnie w tym pęknięciu – w doświadczeniu braku – pojawia się pragnienie ulgi, ucieczki, a może wolności… Czym one są, jeśli nie da się ich uchwycić ani zatrzymać?

Spektakl prowadzi widza w przestrzeń absurdu. Świat nabiera cech surrealistycznego pejzażu. Znajome gesty i sytuacje rozmywają się, wątki urywają, by za chwilę odrodzić się w nowej, innej formie.

reżyseria i dramaturgia: Michał Nowicki
scenariusz: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
obsada: Michał Kościuk, Monika Kufel, Matylda Sawicka, Dawid Tas, Hubert Woliński
 
Data prapremiery: 3 października 2025
Czas trwania: 90 minut 

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu wykorzystywane są wyroby tytoniowe.
kup bilet

„Niebezpieczne związki” to autorska adaptacja klasycznej powieści epistolarnej Pierre’a Choderlosa de Laclos, inspirowana ikonicznymi ekranizacjami Stephena Frearsa i Miloša Formana. Twórcy przyglądają się mechanizmom manipulacji, władzy i kontroli, zadając pytanie o to, na jakich fundamentach zbudowany jest kanon europejskiej kultury i jakie ofiary zostały w niego wpisane na zawsze.

Spektakl nie tylko obnaża dworskie intrygi w świecie, w którym miłość staje się grą, a obietnica – pustym gestem, ale także otwiera nową perspektywę czytania historii. Nasza opowieść zaczyna się tam, gdzie oryginał się kończy.

W centrum wydarzeń staje Cecylia – wykorzystana, odrzucona, często pomijana bohaterka, która nieświadomie zostaje pionkiem w grze o władzę i zemstę. W spektaklu odzyskuje głos i przestrzeń, by opowiedzieć swoją wersję historii. Próba zrozumienia prawdy i zmierzenia się z oprawcami nie będzie jednak łatwa – to podróż po świecie, w którym wspomnienie i wyznanie przenikają się z fikcją.

„Niebezpieczne związki” przybierają metateatralną formę śledztwa. Widz staje się uczestnikiem procesu odkrywania prawdy, w którym zarówno bohaterowie, jak i publiczność gubią się między grą, wyznaniem a pamięcią.

reżyseria, scenariusz i dramaturgia: Greta Oto (Wiktor Stypa/Anita Szymańska)
konsultant scenariuszowy: Miłosz Mieszkalski
muzyka i choreografia: Dawid Tas
kostiumy i scenografia: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
projekt ekranu do multimediów: Mateusz Matysek 
obsada: Karol Grzyk, Michał Kościuk, Monika Kufel, Ewelina Starejki, Zuzanna Woźniak
Data prapremiery: 29 listopada 2025
Czas trwania: 100 minut 

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.

kup bilet

„Niebezpieczne związki” to autorska adaptacja klasycznej powieści epistolarnej Pierre’a Choderlosa de Laclos, inspirowana ikonicznymi ekranizacjami Stephena Frearsa i Miloša Formana. Twórcy przyglądają się mechanizmom manipulacji, władzy i kontroli, zadając pytanie o to, na jakich fundamentach zbudowany jest kanon europejskiej kultury i jakie ofiary zostały w niego wpisane na zawsze.

Spektakl nie tylko obnaża dworskie intrygi w świecie, w którym miłość staje się grą, a obietnica – pustym gestem, ale także otwiera nową perspektywę czytania historii. Nasza opowieść zaczyna się tam, gdzie oryginał się kończy.

W centrum wydarzeń staje Cecylia – wykorzystana, odrzucona, często pomijana bohaterka, która nieświadomie zostaje pionkiem w grze o władzę i zemstę. W spektaklu odzyskuje głos i przestrzeń, by opowiedzieć swoją wersję historii. Próba zrozumienia prawdy i zmierzenia się z oprawcami nie będzie jednak łatwa – to podróż po świecie, w którym wspomnienie i wyznanie przenikają się z fikcją.

„Niebezpieczne związki” przybierają metateatralną formę śledztwa. Widz staje się uczestnikiem procesu odkrywania prawdy, w którym zarówno bohaterowie, jak i publiczność gubią się między grą, wyznaniem a pamięcią.

reżyseria, scenariusz i dramaturgia: Greta Oto (Wiktor Stypa/Anita Szymańska)
konsultant scenariuszowy: Miłosz Mieszkalski
muzyka i choreografia: Dawid Tas
kostiumy i scenografia: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
projekt ekranu do multimediów: Mateusz Matysek 
obsada: Karol Grzyk, Michał Kościuk, Monika Kufel, Ewelina Starejki, Zuzanna Woźniak
Data prapremiery: 29 listopada 2025
Czas trwania: 100 minut 

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.

kup bilet

„Niebezpieczne związki” to autorska adaptacja klasycznej powieści epistolarnej Pierre’a Choderlosa de Laclos, inspirowana ikonicznymi ekranizacjami Stephena Frearsa i Miloša Formana. Twórcy przyglądają się mechanizmom manipulacji, władzy i kontroli, zadając pytanie o to, na jakich fundamentach zbudowany jest kanon europejskiej kultury i jakie ofiary zostały w niego wpisane na zawsze.

Spektakl nie tylko obnaża dworskie intrygi w świecie, w którym miłość staje się grą, a obietnica – pustym gestem, ale także otwiera nową perspektywę czytania historii. Nasza opowieść zaczyna się tam, gdzie oryginał się kończy.

W centrum wydarzeń staje Cecylia – wykorzystana, odrzucona, często pomijana bohaterka, która nieświadomie zostaje pionkiem w grze o władzę i zemstę. W spektaklu odzyskuje głos i przestrzeń, by opowiedzieć swoją wersję historii. Próba zrozumienia prawdy i zmierzenia się z oprawcami nie będzie jednak łatwa – to podróż po świecie, w którym wspomnienie i wyznanie przenikają się z fikcją.

„Niebezpieczne związki” przybierają metateatralną formę śledztwa. Widz staje się uczestnikiem procesu odkrywania prawdy, w którym zarówno bohaterowie, jak i publiczność gubią się między grą, wyznaniem a pamięcią.

reżyseria, scenariusz i dramaturgia: Greta Oto (Wiktor Stypa/Anita Szymańska)
konsultant scenariuszowy: Miłosz Mieszkalski
muzyka i choreografia: Dawid Tas
kostiumy i scenografia: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
projekt ekranu do multimediów: Mateusz Matysek 
obsada: Karol Grzyk, Michał Kościuk, Monika Kufel, Ewelina Starejki, Zuzanna Woźniak
Data prapremiery: 29 listopada 2025
Czas trwania: 100 minut 

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.

kup bilet

Punktem wyjścia pracy nad spektaklem jest sytuacja społeczności LGBT+ w Republice Białorusi. Przygotowywana przez reżim Aleksandra Łukaszenki ustawa zakazuje reprezentacji jakiejkolwiek symboliki odnoszącej się do LGBT+: od ubioru i sposobu zachowania, po dzieła sztuki. Za publikację w mediach społecznościowych lub komentarz dotyczący tematyki Queer grozić będzie grzywna, prace społeczne, a nawet kara więzienia, w tym w obozach pracy. Zrozumienie przyczyn nienawistnego stosunku dyktatorów w rodzaju Łukaszenki czy Putina oraz ich propagandystów do społeczności Queer jest kluczowe do zrozumienia ideologii „ruskiego miru”, będącej podstawą agresywnej polityki Federacji Rosyjskiej.

Celem sztuki nie jest prosta polemika czy publicystyka, lecz odkrycie źródeł nienawiści wobec społeczności Queer – zarówno historycznych, jak i współczesnych. Sięgamy do historii ZSRR i jej kultury pogardy wobec osób nieheteronormatywnych. Dramaturgię budujemy na doświadczeniach członków zespołu oraz cytatach polityków w rodzaju Łukaszenki i ideologów posługujących się językiem nacjonalizmu, homofobii i postsowieckiej nostalgii. Stawiamy tezę, że konflikt między społecznością LGBT+ a totalitarnymi dyktaturami jest uniwersalny, a jedną z jego przyczyn jest specyficzna pozycja artysty Queer.

reżyseria: Maciej Gorczyński
scenariusz i dramaturgia: Jura Dzivakoŭ, Dmitry Ermalovich-Dashchynski, Maciej Gorczyński
muzyka: Piotr Korzeniak
scenografia i kostiumy: Tatsiana Dzivakova
multimedia i reżyseria światła: Iwona Bandzarewicz
obsada: Jura Dzivakoŭ, Dmitry Ermalovich-Dashchynski

Data prapremiery: 27 marca 2026
Czas trwania:

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
kup bilet

Punktem wyjścia pracy nad spektaklem jest sytuacja społeczności LGBT+ w Republice Białorusi. Przygotowywana przez reżim Aleksandra Łukaszenki ustawa zakazuje reprezentacji jakiejkolwiek symboliki odnoszącej się do LGBT+: od ubioru i sposobu zachowania, po dzieła sztuki. Za publikację w mediach społecznościowych lub komentarz dotyczący tematyki Queer grozić będzie grzywna, prace społeczne, a nawet kara więzienia, w tym w obozach pracy. Zrozumienie przyczyn nienawistnego stosunku dyktatorów w rodzaju Łukaszenki czy Putina oraz ich propagandystów do społeczności Queer jest kluczowe do zrozumienia ideologii „ruskiego miru”, będącej podstawą agresywnej polityki Federacji Rosyjskiej.

Celem sztuki nie jest prosta polemika czy publicystyka, lecz odkrycie źródeł nienawiści wobec społeczności Queer – zarówno historycznych, jak i współczesnych. Sięgamy do historii ZSRR i jej kultury pogardy wobec osób nieheteronormatywnych. Dramaturgię budujemy na doświadczeniach członków zespołu oraz cytatach polityków w rodzaju Łukaszenki i ideologów posługujących się językiem nacjonalizmu, homofobii i postsowieckiej nostalgii. Stawiamy tezę, że konflikt między społecznością LGBT+ a totalitarnymi dyktaturami jest uniwersalny, a jedną z jego przyczyn jest specyficzna pozycja artysty Queer.

reżyseria: Maciej Gorczyński
scenariusz i dramaturgia: Jura Dzivakoŭ, Dmitry Ermalovich-Dashchynski, Maciej Gorczyński
muzyka: Piotr Korzeniak
scenografia i kostiumy: Tatsiana Dzivakova
multimedia i reżyseria światła: Iwona Bandzarewicz
obsada: Jura Dzivakoŭ, Dmitry Ermalovich-Dashchynski

Data prapremiery: 27 marca 2026
Czas trwania:

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
kup bilet

Punktem wyjścia pracy nad spektaklem jest sytuacja społeczności LGBT+ w Republice Białorusi. Przygotowywana przez reżim Aleksandra Łukaszenki ustawa zakazuje reprezentacji jakiejkolwiek symboliki odnoszącej się do LGBT+: od ubioru i sposobu zachowania, po dzieła sztuki. Za publikację w mediach społecznościowych lub komentarz dotyczący tematyki Queer grozić będzie grzywna, prace społeczne, a nawet kara więzienia, w tym w obozach pracy. Zrozumienie przyczyn nienawistnego stosunku dyktatorów w rodzaju Łukaszenki czy Putina oraz ich propagandystów do społeczności Queer jest kluczowe do zrozumienia ideologii „ruskiego miru”, będącej podstawą agresywnej polityki Federacji Rosyjskiej.

Celem sztuki nie jest prosta polemika czy publicystyka, lecz odkrycie źródeł nienawiści wobec społeczności Queer – zarówno historycznych, jak i współczesnych. Sięgamy do historii ZSRR i jej kultury pogardy wobec osób nieheteronormatywnych. Dramaturgię budujemy na doświadczeniach członków zespołu oraz cytatach polityków w rodzaju Łukaszenki i ideologów posługujących się językiem nacjonalizmu, homofobii i postsowieckiej nostalgii. Stawiamy tezę, że konflikt między społecznością LGBT+ a totalitarnymi dyktaturami jest uniwersalny, a jedną z jego przyczyn jest specyficzna pozycja artysty Queer.

reżyseria: Maciej Gorczyński
scenariusz i dramaturgia: Jura Dzivakoŭ, Dmitry Ermalovich-Dashchynski, Maciej Gorczyński
muzyka: Piotr Korzeniak
scenografia i kostiumy: Tatsiana Dzivakova
multimedia i reżyseria światła: Iwona Bandzarewicz
obsada: Jura Dzivakoŭ, Dmitry Ermalovich-Dashchynski

Data prapremiery: 27 marca 2026
Czas trwania:

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
kup bilet

Według Carla Gustawa Junga „persona” to nasze drugie „ja” stworzone dla innych po to, by zaspokoić ich oczekiwania. Ukrywa się za nią „cień” – nasze mroczne pokusy i złe skłonności. Tytułowe ‘K2’ symbolizuje dwie kobiety: matkę i córkę, których relacja wykracza poza granice realizmu. W spektaklu Aktorki uosabiają – a więc PERSONIFIKUJĄ – postacie MATKI I CÓRKI, oparte na jungowskim pojęciu PERSONY i jej CIENIA.

Sztuka czerpie inspiracje z przepełnionych emocjonalnymi pejzażami filmów Ingmara Bergmana, takich jak „Persona” i „Jesienna sonata”, tworząc nowe, pełne napięcia interpretacje.

Twórczynie spektaklu próbują poczuć i zrozumieć, jak figura MATKI – królowej, matki władczej, matki dominującej i matki obojętnej może przekształcić się w figurę MATKI współ-odczuwającej, przekraczającej granice swojego egoizmu. Czy przy takiej matce można rozwinąć skrzydła? Co musi się wydarzyć, żeby córka odzyskała poczucie własnej wartości? Czy w ogóle możliwe jest przebaczenie na linii MATKA-CÓRKA? Czy po życiu w krainie lodu można zdobyć się na ciepły gest, który może przynieść uczucie katharsis, oczyszczenia i zadośćuczynienia? Jaka siła jest w stanie sprawić, by w tym skomplikowanym związku oplecionym pępowiną, w którym miłość miesza się z nienawiścią, a wzajemne odpychanie z przyciąganiem, odnaleźć prawdziwą bliskość i pojednanie? Czy to jest w ogóle możliwe – zarówno w przestrzeni teatru, jak i w życiu?

reżyseria: Magdalena Łazarkiewicz
scenariusz: Anna Burzyńska, Magdalena Łazarkiewicz
muzyka: Antoni Komasa-Łazarkiewicz, Mary Komasa
choreografia: Anna Maria Krysiak
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Szymon Budzyn, Michał Nowicki, Michał Stawski
głos konferansjera: Łukasz Maciejewski
obsada: Dominika Bednarczyk-Krzyżowska, Sara Celler-Jezierska

Data prapremiery: 28 grudnia 2024
Czas trwania: 65 minut 

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.

kup bilet

Według Carla Gustawa Junga „persona” to nasze drugie „ja” stworzone dla innych po to, by zaspokoić ich oczekiwania. Ukrywa się za nią „cień” – nasze mroczne pokusy i złe skłonności. Tytułowe ‘K2’ symbolizuje dwie kobiety: matkę i córkę, których relacja wykracza poza granice realizmu. W spektaklu Aktorki uosabiają – a więc PERSONIFIKUJĄ – postacie MATKI I CÓRKI, oparte na jungowskim pojęciu PERSONY i jej CIENIA.

Sztuka czerpie inspiracje z przepełnionych emocjonalnymi pejzażami filmów Ingmara Bergmana, takich jak „Persona” i „Jesienna sonata”, tworząc nowe, pełne napięcia interpretacje.

Twórczynie spektaklu próbują poczuć i zrozumieć, jak figura MATKI – królowej, matki władczej, matki dominującej i matki obojętnej może przekształcić się w figurę MATKI współ-odczuwającej, przekraczającej granice swojego egoizmu. Czy przy takiej matce można rozwinąć skrzydła? Co musi się wydarzyć, żeby córka odzyskała poczucie własnej wartości? Czy w ogóle możliwe jest przebaczenie na linii MATKA-CÓRKA? Czy po życiu w krainie lodu można zdobyć się na ciepły gest, który może przynieść uczucie katharsis, oczyszczenia i zadośćuczynienia? Jaka siła jest w stanie sprawić, by w tym skomplikowanym związku oplecionym pępowiną, w którym miłość miesza się z nienawiścią, a wzajemne odpychanie z przyciąganiem, odnaleźć prawdziwą bliskość i pojednanie? Czy to jest w ogóle możliwe – zarówno w przestrzeni teatru, jak i w życiu?

reżyseria: Magdalena Łazarkiewicz
scenariusz: Anna Burzyńska, Magdalena Łazarkiewicz
muzyka: Antoni Komasa-Łazarkiewicz, Mary Komasa
choreografia: Anna Maria Krysiak
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Szymon Budzyn, Michał Nowicki, Michał Stawski
głos konferansjera: Łukasz Maciejewski
obsada: Dominika Bednarczyk-Krzyżowska, Sara Celler-Jezierska

Data prapremiery: 28 grudnia 2024
Czas trwania: 65 minut 

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.

kup bilet

Punktem wyjścia pracy nad spektaklem jest sytuacja społeczności LGBT+ w Republice Białorusi. Przygotowywana przez reżim Aleksandra Łukaszenki ustawa zakazuje reprezentacji jakiejkolwiek symboliki odnoszącej się do LGBT+: od ubioru i sposobu zachowania, po dzieła sztuki. Za publikację w mediach społecznościowych lub komentarz dotyczący tematyki Queer grozić będzie grzywna, prace społeczne, a nawet kara więzienia, w tym w obozach pracy. Zrozumienie przyczyn nienawistnego stosunku dyktatorów w rodzaju Łukaszenki czy Putina oraz ich propagandystów do społeczności Queer jest kluczowe do zrozumienia ideologii „ruskiego miru”, będącej podstawą agresywnej polityki Federacji Rosyjskiej.

Celem sztuki nie jest prosta polemika czy publicystyka, lecz odkrycie źródeł nienawiści wobec społeczności Queer – zarówno historycznych, jak i współczesnych. Sięgamy do historii ZSRR i jej kultury pogardy wobec osób nieheteronormatywnych. Dramaturgię budujemy na doświadczeniach członków zespołu oraz cytatach polityków w rodzaju Łukaszenki i ideologów posługujących się językiem nacjonalizmu, homofobii i postsowieckiej nostalgii. Stawiamy tezę, że konflikt między społecznością LGBT+ a totalitarnymi dyktaturami jest uniwersalny, a jedną z jego przyczyn jest specyficzna pozycja artysty Queer.

reżyseria: Maciej Gorczyński
scenariusz i dramaturgia: Jura Dzivakoŭ, Dmitry Ermalovich-Dashchynski, Maciej Gorczyński
muzyka: Piotr Korzeniak
scenografia i kostiumy: Tatsiana Dzivakova
multimedia i reżyseria światła: Iwona Bandzarewicz
obsada: Jura Dzivakoŭ, Dmitry Ermalovich-Dashchynski

Data prapremiery: 27 marca 2026
Czas trwania:

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
kup bilet

Do miłości nie wchodzi się bezkarnie.

Jak zachowujemy się w obliczu nadmiaru miłości? Takiej miłości, która podważa utarte, monogamiczne normy i stawia znak zapytania nad przyszłością struktur relacji międzyludzkich i ich definicji? Takiej miłości, której nie do końca rozumiemy, ale może pragniemy – jeśli tylko dowiemy się, na czym polega. Morze możliwości.

W norweskim filmie „Najgorszy człowiek na świecie” Joachima Triera, Julie podejmuje decyzję o zerwaniu długoletniego związku na rzecz „miłości od pierwszego wejrzenia”. Co mogłoby się stać i jak potoczyłaby się jej historia, gdyby znała pojęcie poliamorii? Inspirując się powyższą sceną, tworzymy alternatywny scenariusz, który w zabawny, miękki i subtelny sposób buduje nowy, potencjalny świat i stwarza hipotetyczne (ale możliwe!) sytuacje, grając w miłosną grę między widzem a aktorami.

Korzystając z poli(fonicznej) i metateatralnej narracji, zadajemy sobie najtrudniejsze z pytań: o poczucie przynależności, o to, w czym leży nasza wyjątkowość, oraz jak żyć w zgodzie z samym sobą i bliskimi. To spektakl o doświadczaniu tego, czego nam brakuje – wysłuchania, przytulenia, ciepła, a w końcu o poczuciu spełnienia, szacunku i dobrej komunikacji w relacjach romantycznych – nawet jeśli obejmują więcej niż dwie osoby.

reżyseria i scenografia: Klaudia Gębska
scenariusz i dramaturgia:  Miłosz Mieszkalski
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Dawid Tas
kostiumy i konsultacje scenograficzne: Julia Furdyna
obsada: Joanna Karcz, Patryk Krzak, Monika Kufel, Michał Nowicki, Zuzanna Woźniak, Jakub Żółtaszek
Partner spektaklu: Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie

Data prapremiery: 13 czerwca 2025
Czas trwania: 100 minut 

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.

kup bilet

Teatr BARAKAH bierze na deski kolejne kultowe dzieło – tym razem serial Davida Lyncha „Miasteczko Twin Peaks”. 

W spokojnym miasteczku gdzieś na północy Stanów Zjednoczonych zostaje odnalezione ciało uczennicy, Laury Palmer… Nie, nie, nie. Nas nie interesuje słynne pytanie: „Kto zabił Laurę Palmer?”. Nas interesuje, co się z nią działo wcześniej. Przenosząc świat Twin Peaks do współczesności, dekonstruujemy ludzkie relacje, analizując brak miłości między córką i ojcem czy brak oparcia w matce niczym z obrazu „Złe matki” Giovanniego Segantiniego. Czerpiemy z „Blue Velvet” i innych lynchowskich obrazów, czerpiemy z codzienności i aktualnych problemów, zastanawiamy się, na czym polega dualizm w odwiecznej wędrówce dusz pomiędzy dobrem i złem.

„Twin Peaks: do drzwi czerwonych zapukam” to nie tylko teatralna inspiracja kultową serią Davida Lyncha. To coś zdecydowanie więcej – my twin peaksowych bohaterów oraz lynchowski, surrealistyczny klimat przenosimy w inny czas i inną przestrzeń.

reżyseria: Michał Nowicki
scenariusz: Grzegorz Like
muzyka: Piotr Korzeniak
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
dodatkowo w obsadzie filmowej / wokale: Lena Witkowska
video: Rafał Pogoda
obsada: Krzysztof Cybulski, Michał Kościuk, Monika Kufel, Filip Lipiecki, Marcin Piotrowiak, Aniela Płudowska

Data prapremiery: 10 grudnia 2022
Czas trwania: 115 minut
Nagrania video zostały zrealizowane w Parku Rozrywki RABKOLAND.
Zdjęcia i nagrania video zostały zrobione w FENIKS Dancing Club & Restaurant.

* Scenariusz został napisany w ramach „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe oraz są wykorzystywane wyroby tytoniowe.
kup bilet

Teatr BARAKAH bierze na deski kolejne kultowe dzieło – tym razem serial Davida Lyncha „Miasteczko Twin Peaks”. 

W spokojnym miasteczku gdzieś na północy Stanów Zjednoczonych zostaje odnalezione ciało uczennicy, Laury Palmer… Nie, nie, nie. Nas nie interesuje słynne pytanie: „Kto zabił Laurę Palmer?”. Nas interesuje, co się z nią działo wcześniej. Przenosząc świat Twin Peaks do współczesności, dekonstruujemy ludzkie relacje, analizując brak miłości między córką i ojcem czy brak oparcia w matce niczym z obrazu „Złe matki” Giovanniego Segantiniego. Czerpiemy z „Blue Velvet” i innych lynchowskich obrazów, czerpiemy z codzienności i aktualnych problemów, zastanawiamy się, na czym polega dualizm w odwiecznej wędrówce dusz pomiędzy dobrem i złem.

„Twin Peaks: do drzwi czerwonych zapukam” to nie tylko teatralna inspiracja kultową serią Davida Lyncha. To coś zdecydowanie więcej – my twin peaksowych bohaterów oraz lynchowski, surrealistyczny klimat przenosimy w inny czas i inną przestrzeń.

reżyseria: Michał Nowicki
scenariusz: Grzegorz Like
muzyka: Piotr Korzeniak
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
dodatkowo w obsadzie filmowej / wokale: Lena Witkowska
video: Rafał Pogoda
obsada: Krzysztof Cybulski, Michał Kościuk, Monika Kufel, Filip Lipiecki, Marcin Piotrowiak, Aniela Płudowska

Data prapremiery: 10 grudnia 2022
Czas trwania: 115 minut
Nagrania video zostały zrealizowane w Parku Rozrywki RABKOLAND.
Zdjęcia i nagrania video zostały zrobione w FENIKS Dancing Club & Restaurant.

* Scenariusz został napisany w ramach „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe oraz są wykorzystywane wyroby tytoniowe.
kup bilet

Do miłości nie wchodzi się bezkarnie.

Jak zachowujemy się w obliczu nadmiaru miłości? Takiej miłości, która podważa utarte, monogamiczne normy i stawia znak zapytania nad przyszłością struktur relacji międzyludzkich i ich definicji? Takiej miłości, której nie do końca rozumiemy, ale może pragniemy – jeśli tylko dowiemy się, na czym polega. Morze możliwości.

W norweskim filmie „Najgorszy człowiek na świecie” Joachima Triera, Julie podejmuje decyzję o zerwaniu długoletniego związku na rzecz „miłości od pierwszego wejrzenia”. Co mogłoby się stać i jak potoczyłaby się jej historia, gdyby znała pojęcie poliamorii? Inspirując się powyższą sceną, tworzymy alternatywny scenariusz, który w zabawny, miękki i subtelny sposób buduje nowy, potencjalny świat i stwarza hipotetyczne (ale możliwe!) sytuacje, grając w miłosną grę między widzem a aktorami.

Korzystając z poli(fonicznej) i metateatralnej narracji, zadajemy sobie najtrudniejsze z pytań: o poczucie przynależności, o to, w czym leży nasza wyjątkowość, oraz jak żyć w zgodzie z samym sobą i bliskimi. To spektakl o doświadczaniu tego, czego nam brakuje – wysłuchania, przytulenia, ciepła, a w końcu o poczuciu spełnienia, szacunku i dobrej komunikacji w relacjach romantycznych – nawet jeśli obejmują więcej niż dwie osoby.

reżyseria i scenografia: Klaudia Gębska
scenariusz i dramaturgia:  Miłosz Mieszkalski
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Dawid Tas
kostiumy i konsultacje scenograficzne: Julia Furdyna
obsada: Joanna Karcz, Patryk Krzak, Monika Kufel, Michał Nowicki, Zuzanna Woźniak, Jakub Żółtaszek
Partner spektaklu: Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie

Data prapremiery: 13 czerwca 2025
Czas trwania: 100 minut 

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.

kup bilet

Autorski spektakl Michała Telegi inspirowany powieścią Gilberta Adair’a „The Holy Innocents”. Making of stwarzającego się filmu „Marzyciele” to odległa dla odbiorców sztuki aktorskiej rzeczywistość zakulisowa, w której tocząca się nieustannie dyskusja o cielesności i granicach w uprawianiu sztuki zgłębia społeczne lęki i frustracje na tle seksualnym. Spektakl zadaje szereg pytań o katastrofalne skutki norm, do których wszyscy przywykliśmy, a które stają się symptomem impulsów, marzeń i potrzeb polskiego społeczeństwa.

Inspirując się dziełem Bernardo Bertolucciego, który w 2003 roku zekranizował powieść „The Holy Innocents” Gilberta Adair’a, po dwudziestu latach od światowej premiery filmu, reżyser Michał Telega zaprosił do zespołu aktorów poszukując odpowiedzi na tajemnice wewnętrznie skupionego świata. Czy świat, w którym sztuka jest sensem życia lub zapewnia ekonomiczny byt i pozwala na rozwój jest przestrzenią bezkarności wielkich marzycieli? Jak wobec ukrytych pragnień wyzwolenia seksualnego artyści mierzą się z kryzysowymi sytuacjami jakie decyzja o spełnieniu marzeń prowokuje?

reżyseria i scenariusz: Michał Telega
choreografia: Dawid Tas
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
instalacja multimedialna: Krzysztof Marchlak
instalacja performatywna „Bez tytułu”: Adrianna Gajdziszewska
kostiumy: Michał Nowicki
obsada: Monika Kufel, Kacper Kujawa, Mateusz Lisiecki, Michał Nowicki, Marcin Piotrowiak, Dawid Tas

data prapremiery: 22 kwietnia 2023
czas trwania: 90 minut

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe oraz są wykorzystywane wyroby tytoniowe.
kup bilet

Autorski spektakl Michała Telegi inspirowany powieścią Gilberta Adair’a „The Holy Innocents”. Making of stwarzającego się filmu „Marzyciele” to odległa dla odbiorców sztuki aktorskiej rzeczywistość zakulisowa, w której tocząca się nieustannie dyskusja o cielesności i granicach w uprawianiu sztuki zgłębia społeczne lęki i frustracje na tle seksualnym. Spektakl zadaje szereg pytań o katastrofalne skutki norm, do których wszyscy przywykliśmy, a które stają się symptomem impulsów, marzeń i potrzeb polskiego społeczeństwa.

Inspirując się dziełem Bernardo Bertolucciego, który w 2003 roku zekranizował powieść „The Holy Innocents” Gilberta Adair’a, po dwudziestu latach od światowej premiery filmu, reżyser Michał Telega zaprosił do zespołu aktorów poszukując odpowiedzi na tajemnice wewnętrznie skupionego świata. Czy świat, w którym sztuka jest sensem życia lub zapewnia ekonomiczny byt i pozwala na rozwój jest przestrzenią bezkarności wielkich marzycieli? Jak wobec ukrytych pragnień wyzwolenia seksualnego artyści mierzą się z kryzysowymi sytuacjami jakie decyzja o spełnieniu marzeń prowokuje?

reżyseria i scenariusz: Michał Telega
choreografia: Dawid Tas
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
instalacja multimedialna: Krzysztof Marchlak
instalacja performatywna „Bez tytułu”: Adrianna Gajdziszewska
kostiumy: Michał Nowicki
obsada: Monika Kufel, Kacper Kujawa, Mateusz Lisiecki, Michał Nowicki, Marcin Piotrowiak, Dawid Tas

data prapremiery: 22 kwietnia 2023
czas trwania: 90 minut

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe oraz są wykorzystywane wyroby tytoniowe.
kup bilet
Brak wydarzeń w wybranym dniu