repertuar

O sile słabych.

Punktem wyjścia pracy nad spektaklem jest sytuacja społeczności Queer w Republice Białorusi, gdzie przygotowywana ustawa zakazuje reprezentacji jakiejkolwiek symboliki odnoszącej się do LGBT+: od ubioru i sposobu zachowania, po dzieła sztuki. Za publikację w mediach społecznościowych lub komentarz dotyczący tematyki Queer grozić będzie grzywna, prace społeczne, a nawet kara więzienia. Zrozumienie przyczyn nienawistnego stosunku dyktatorów w rodzaju Łukaszenki czy Putina oraz ich propagandystów do społeczności Queer jest kluczowe do zrozumienia ideologii „russkiego miru”, będącej podstawą agresywnej polityki Federacji Rosyjskiej. Stawiamy tezę, że konflikt między społecznością LGBT+ a totalitarnymi dyktaturami jest uniwersalny, a jedną z jego przyczyn jest specyficzna pozycja artysty Queer.

Widmo dyktatora, które w spektaklu przywołujemy, nie może umrzeć, odradza się ciągle na nowo, przyjmując kolejne formy, infekuje marzeniem o kolektywnej przemocy i autorytarnej opiece. Czy widmo dyktatora ma coś do zaoferowania współczesnym Polakom? W „Mojej miłości” zestawiamy ze sobą widmo i Queera, a także słuchamy tego, co oboje mają do powiedzenia. Ukazujemy, jak ideologia jest kusząca, jak wabi, a równocześnie jak przenika się z Queerem w dziwnym miłosno-nienawistnym związku.

Nasze przedstawienie nie przyjmuje formy teatru politycznego czy dokumentalnego. Staramy się, aby nie był to spektakl bazujący na martyrologii osób Queer. Zależy nam, aby nie reprezentować tych osób jako ofiar, a wręcz przeciwnie, pokazać ich siłę. Tematem spektaklu jest więc siła słabych. A siłą słabych jest również poczucie humoru. To będzie zabawny spektakl.

Idea sztuki zrodziła się podczas pracy białorusko-polskich twórców w Laboratorium Dramaturgicznym „Proste słowa”, zorganizowanym przez fundację BY Teatr w Centrum Kultury w Lublinie w 2025 roku, pod opieką kuratorską Romana Pawłowskiego.

reżyseria: Maciej Gorczyński

scenariusz i dramaturgia: Jerzy Duszewski*, Maciej Gorczyński, Adam Krepski*

muzyka na żywo: Piotr Korzeniak

scenografia i kostiumy: Zespół

multimedia i reżyseria światła: Iwona Bandzarewicz

obsada: Jerzy Duszewski*, Adam Krepski*

* Artyści z Białorusi posługują się pseudonimami.

Data prapremiery: 27 marca 2026

Czas trwania: 70 minut 

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.

W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.

kup bilet

SHAUVVIA – post-chill (koncert premierowy)

Post-chill, czyli błogi spokój i pie*dolony hałas. To fuzja, która wyznacza nowy kierunek, a każda piosenka jest osobnym manifestem i początkiem tego czym jest SHAUVVIA. Po prostu jest dobrze.

Po roku nieobecności wracamy do Teatru Barakah razem z naszym nowym albumem “post-chill”. Do BARAKAH nie wracamy sami, lecz z wieloma gośćmi, którzy urozmaicą brzmienie już znanych wam piosenek. Premierę będzie również mieć nasz nowy merch, więc w końcu będziesz miał się w co ubrać. Całość zwieńczona będzie DJ-setem gościa, którego ujawnimy wkrótce.

START: 20:00

TAX: 30zl

kup bilet

Spektakl-zdarzenie inspirowany twórczością Stanisława Lema, łączący p o r u s z o n e ciało, wizualizację i muzykę.

Na planetę Ziemię przybywają o n i – ci z kosmosu, z odległej galaktyki, z czeluści nieobjętej rozumem małostkowego Ziemianina. Patrzą na człowieka, obserwują, analizują jego gesty, słabości zdradzane przez mimowolne ruchy warg czy krtani, postawę ciała wobec innych i podczas nieprzespanych samotnych nocy. Ich obecność zmusza Ziemian do postawienia szeregu pytań i podjęcia daremnej próby zrozumienia tego, co niezrozumiałe.

Czy żyjemy w niekończącym się eksperymencie, który doprowadzi nasze ciało do karykaturalności? Czy ciało zawsze będzie podlegać politycznemu sporowi? Czy będą istnieć partie, które będą usuwać niepotrzebne narządy z ludzkiego ciała? Czy będzie można przywrócić człowieka rozbitego na atomy i ponownie go „złożyć”? Co z naturą? Czy będziemy tęsknić za niezmodyfikowaną cielesnością? Czy zatęsknimy za twarzą drugiej osoby?

Autor „Dzienników gwiazdowych” z niesamowitą przenikliwością zagląda w duszę człowieka. W swoich opowiadaniach przekracza granice ludzkiego pojmowania i stawia pytania o możliwość dialogu z tym, co jest dla nas radykalnie obce.

koncepcja: Martyna Dyląg, Jori Gerula, Ada Kazimierz, Anna Puzio

choreografia i wykonanie: Jori Gerula, Ada Kazimierz, Martyna Dyląg

konsultacje reżyserskie: Bartek Juszczak

wizualizacje, światło i scenografia: Jakub Kotynia

muzyka: Michał Smajdor

kostiumy: Joanna Zemanek

Data prapremiery: 30 listopada 2024

Czas trwania: 50 minut

Spektakl powstał w ramach „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”.

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.

kup bilet

Spektakl-zdarzenie inspirowany twórczością Stanisława Lema, łączący p o r u s z o n e ciało, wizualizację i muzykę.

Na planetę Ziemię przybywają o n i – ci z kosmosu, z odległej galaktyki, z czeluści nieobjętej rozumem małostkowego Ziemianina. Patrzą na człowieka, obserwują, analizują jego gesty, słabości zdradzane przez mimowolne ruchy warg czy krtani, postawę ciała wobec innych i podczas nieprzespanych samotnych nocy. Ich obecność zmusza Ziemian do postawienia szeregu pytań i podjęcia daremnej próby zrozumienia tego, co niezrozumiałe.

Czy żyjemy w niekończącym się eksperymencie, który doprowadzi nasze ciało do karykaturalności? Czy ciało zawsze będzie podlegać politycznemu sporowi? Czy będą istnieć partie, które będą usuwać niepotrzebne narządy z ludzkiego ciała? Czy będzie można przywrócić człowieka rozbitego na atomy i ponownie go „złożyć”? Co z naturą? Czy będziemy tęsknić za niezmodyfikowaną cielesnością? Czy zatęsknimy za twarzą drugiej osoby?

Autor „Dzienników gwiazdowych” z niesamowitą przenikliwością zagląda w duszę człowieka. W swoich opowiadaniach przekracza granice ludzkiego pojmowania i stawia pytania o możliwość dialogu z tym, co jest dla nas radykalnie obce.

koncepcja: Martyna Dyląg, Jori Gerula, Ada Kazimierz, Anna Puzio

choreografia i wykonanie: Jori Gerula, Ada Kazimierz, Martyna Dyląg

konsultacje reżyserskie: Bartek Juszczak

wizualizacje, światło i scenografia: Jakub Kotynia

muzyka: Michał Smajdor

kostiumy: Joanna Zemanek

Data prapremiery: 30 listopada 2024

Czas trwania: 50 minut

Spektakl powstał w ramach „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”.

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.

kup bilet

O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?

Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi blaskami i cieniami. Drugi to krytyczne podejście do wzorców relacji romantycznych, które wciąż oddziałują na naszą wyobraźnię, chociaż mogą okazać się niebezpieczne i prowadzić do prawdziwych dramatów. Trzecim jest absurd i groteska „amerykańskiego snu”, widoczna, kiedy przyjrzymy mu się bliżej. Czuć ją w języku, jakim rozmawiają postaci. Spod zwyczajnych, codziennych sytuacji raz po raz przebija inna, zdecydowanie bardziej ponura rzeczywistość. Na ile prawdziwa okazała się obietnica wolności, którą sprzedają nam domy na przedmieściach?

Tytuł spektaklu odnosi się do krytycznej rewizji losów bohaterów i bohaterek. Pytamy, które elementy filmu Mendesa pozostały aktualne, a które nie przetrwały próby czasu.

reżyseria i dramaturgia: Michał Nowicki
scenariusz: Szymon Król
muzyka na żywo: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
obsada: Michał Bielawski, Michał Kościuk, Monika Kufel, Hubert Woliński, Zuzanna Woźniak, Kaja Zalewska

Data prapremiery: 4 czerwca 2026
Czas trwania:

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
kup bilet

O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?

Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi blaskami i cieniami. Drugi to krytyczne podejście do wzorców relacji romantycznych, które wciąż oddziałują na naszą wyobraźnię, chociaż mogą okazać się niebezpieczne i prowadzić do prawdziwych dramatów. Trzecim jest absurd i groteska „amerykańskiego snu”, widoczna, kiedy przyjrzymy mu się bliżej. Czuć ją w języku, jakim rozmawiają postaci. Spod zwyczajnych, codziennych sytuacji raz po raz przebija inna, zdecydowanie bardziej ponura rzeczywistość. Na ile prawdziwa okazała się obietnica wolności, którą sprzedają nam domy na przedmieściach?

Tytuł spektaklu odnosi się do krytycznej rewizji losów bohaterów i bohaterek. Pytamy, które elementy filmu Mendesa pozostały aktualne, a które nie przetrwały próby czasu.

reżyseria i dramaturgia: Michał Nowicki
scenariusz: Szymon Król
muzyka na żywo: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
obsada: Michał Bielawski, Michał Kościuk, Monika Kufel, Hubert Woliński, Zuzanna Woźniak, Kaja Zalewska

Data prapremiery: 4 czerwca 2026
Czas trwania:

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
kup bilet

O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?

Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi blaskami i cieniami. Drugi to krytyczne podejście do wzorców relacji romantycznych, które wciąż oddziałują na naszą wyobraźnię, chociaż mogą okazać się niebezpieczne i prowadzić do prawdziwych dramatów. Trzecim jest absurd i groteska „amerykańskiego snu”, widoczna, kiedy przyjrzymy mu się bliżej. Czuć ją w języku, jakim rozmawiają postaci. Spod zwyczajnych, codziennych sytuacji raz po raz przebija inna, zdecydowanie bardziej ponura rzeczywistość. Na ile prawdziwa okazała się obietnica wolności, którą sprzedają nam domy na przedmieściach?

Tytuł spektaklu odnosi się do krytycznej rewizji losów bohaterów i bohaterek. Pytamy, które elementy filmu Mendesa pozostały aktualne, a które nie przetrwały próby czasu.

reżyseria i dramaturgia: Michał Nowicki
scenariusz: Szymon Król
muzyka na żywo: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
obsada: Michał Bielawski, Michał Kościuk, Monika Kufel, Hubert Woliński, Zuzanna Woźniak, Kaja Zalewska

Data prapremiery: 4 czerwca 2026
Czas trwania:

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
kup bilet

O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?

Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi blaskami i cieniami. Drugi to krytyczne podejście do wzorców relacji romantycznych, które wciąż oddziałują na naszą wyobraźnię, chociaż mogą okazać się niebezpieczne i prowadzić do prawdziwych dramatów. Trzecim jest absurd i groteska „amerykańskiego snu”, widoczna, kiedy przyjrzymy mu się bliżej. Czuć ją w języku, jakim rozmawiają postaci. Spod zwyczajnych, codziennych sytuacji raz po raz przebija inna, zdecydowanie bardziej ponura rzeczywistość. Na ile prawdziwa okazała się obietnica wolności, którą sprzedają nam domy na przedmieściach?

Tytuł spektaklu odnosi się do krytycznej rewizji losów bohaterów i bohaterek. Pytamy, które elementy filmu Mendesa pozostały aktualne, a które nie przetrwały próby czasu.

reżyseria i dramaturgia: Michał Nowicki
scenariusz: Szymon Król
muzyka na żywo: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
obsada: Michał Bielawski, Michał Kościuk, Monika Kufel, Hubert Woliński, Zuzanna Woźniak, Kaja Zalewska

Data prapremiery: 4 czerwca 2026
Czas trwania:

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
kup bilet

Czytanie sztuki „mama ma szorstkie ręce” Jolanty Fainstein  

Sztuka finałowa I edycji konkursu o Nagrodę Dramaturgiczną im. Tadeusza Różewicza.

„mama ma szorstkie ręce” to opowieść o stanie psychicznym dzieci w obliczu najpoważniejszego konfliktu rodzicielskiego – rozwodu, mający miejsce w jednym z tysięcy bloków Polski lat 90-tych. Rozpad rodziny poznajemy z dwóch perspektyw tej samej osoby – jako małej Córeczki oraz Dorosłej Córki, co pozwala zobaczyć, jak głęboko ta trauma zakorzeniła się w bohaterce mimo upływu lat. Całość tworzy przejmujący, poetycki obraz tego, jak błędy zagubionych dorosłych trwale kształtują dorosłe życie ich dzieci”– mówi autorka.

reżyseria: Krzysztof Zygucki
obsada: Michał Badeński, Inga Chmurzyńska, Michalina Jakubiak, Piotr Korzeniak, Charles Rabenda, Paweł Stus

Po czytaniu performatywnym odbędzie się spotkanie z twórcami, które poprowadzą: Joanna Oparek – przedstawicielka Rady Programowej Nagrody Dramaturgicznej im. Tadeusza Różewicza i Agata Dąbek – ekspertka w dziedzinie znajomości dramaturgii współczesnej.
kup bilet

Czytanie sztuki „Pray the gay away” Michała Kordy 

Sztuka finałowa II edycji konkursu o Nagrodę Dramaturgiczną im. Tadeusza Różewicza.

Dramat inspirowany prawdziwymi świadectwami osób poddawanych tak zwanej terapii konwersyjnej. Główny bohater, Jan, wraca do doświadczenia przemocy psychicznej, religijnej i seksualnej, której został poddany w imię „leczenia” swojej homoseksualności.
„W Pray the gay away łączę dokumentalną precyzję z ironią, czarnym humorem i poetyckim językiem, tworząc wielogłosową opowieść o wstydzie, wierze, klasie społecznej i potrzebie akceptacji. To dramat o systemowej przemocy, ale też o desperackim pragnieniu miłości i godności” – mówi autor.

reżyseria: Michał Telega
obsada: Paweł Kiedrowski, Michał Kościuk, Monika Kufel, Mateusz Lisiecki, Michał Nowicki, Alex Spisak, Hubert Woliński, Zuzanna Woźniak 

Po czytaniu performatywnym odbędzie się spotkanie z twórcami, które poprowadzą: Joanna Oparek – przedstawicielka Rady Programowej Nagrody Dramaturgicznej im. Tadeusza Różewicza i Agata Dąbek – ekspertka w dziedzinie znajomości dramaturgii współczesnej.
kup bilet

„Jestem Twoją największą fanką. Tak, na pewno jestem. I uwierz mi, drugiej takiej nie ma”.

Ranny w wypadku autor popularnej serii romansów zostaje uratowany przez mieszkającą na uboczu kobietę. Troska i opieka gospodyni kończy się, gdy czyta ona maszynopis jego nowej powieści… Twórcy BARAKAH przenieśli na deski teatralne kultowy thriller psychologiczny Stephena Kinga „Misery”.

Przenieśli akcję z lat 80. w czasy współczesne, czyli świat XXI wieku pełen hejtu, nękania, stalkerów, bo dziś przecież każdy z nas może mieć swojego psychofana. Sztuka to już nie tylko treść i forma, ale jej odbiór. Odbiorcy przez filtry emocji interpretują kolejne dzieła sztuki, swe interpretacje doprowadzając do granic absurdalnych wyobrażeń, przez co interpretacji jest wiele, ale czy każda jest bezpieczna? Czy w ogóle istnieje granica interpretacji i kiedy odbiorca przekracza ją, wchodząc na ryzykowną ścieżkę szalonej utraty poczucia rzeczywistości? Gdzie kończy się sztuka, a zaczyna życie, gdzie kończy życie, a zaczyna sztuka? Czy takie rozróżnienie wciąż istnieje? I czy naprawdę wszystko powinniśmy traktować tak serio?

Original Broadway Production Produced by Warner Bros. Theatre Ventures in association with Castle Rock Entertainment, Liz Glotzer, Mark Kaufman, Martin Shafer, Raymond Wu.

World Premiere produced at Bucks County Playhouse, New Hope, PA Jed Bernstein, Producing Director.

„MISERY”
Williama Goldmana
na podstawie powieści Stephena Kinga

tłumaczenie: Jacek Kaduczak
reżyseria: Michał Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak (skrzypce: Viktor Cordoba Guevara)
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
video/dron/trailer: Bartłomiej Kwiatkowski
obsada: Monika Kufel, Michał Kościuk

data premiery: 10 października 2020
czas trwania: 60 minut

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.


kup bilet

Według Carla Gustawa Junga „persona” to nasze drugie „ja” stworzone dla innych po to, by zaspokoić ich oczekiwania. Ukrywa się za nią „cień” – nasze mroczne pokusy i złe skłonności. Tytułowe ‘K2’ symbolizuje dwie kobiety: matkę i córkę, których relacja wykracza poza granice realizmu. W spektaklu Aktorki uosabiają – a więc PERSONIFIKUJĄ – postacie MATKI I CÓRKI, oparte na jungowskim pojęciu PERSONY i jej CIENIA.

Sztuka czerpie inspiracje z przepełnionych emocjonalnymi pejzażami filmów Ingmara Bergmana, takich jak „Persona” i „Jesienna sonata”, tworząc nowe, pełne napięcia interpretacje.

Twórczynie spektaklu próbują poczuć i zrozumieć, jak figura MATKI – królowej, matki władczej, matki dominującej i matki obojętnej może przekształcić się w figurę MATKI współ-odczuwającej, przekraczającej granice swojego egoizmu. Czy przy takiej matce można rozwinąć skrzydła? Co musi się wydarzyć, żeby córka odzyskała poczucie własnej wartości? Czy w ogóle możliwe jest przebaczenie na linii MATKA-CÓRKA? Czy po życiu w krainie lodu można zdobyć się na ciepły gest, który może przynieść uczucie katharsis, oczyszczenia i zadośćuczynienia? Jaka siła jest w stanie sprawić, by w tym skomplikowanym związku oplecionym pępowiną, w którym miłość miesza się z nienawiścią, a wzajemne odpychanie z przyciąganiem, odnaleźć prawdziwą bliskość i pojednanie? Czy to jest w ogóle możliwe – zarówno w przestrzeni teatru, jak i w życiu?

reżyseria: Magdalena Łazarkiewicz

scenariusz: Anna Burzyńska, Magdalena Łazarkiewicz

muzyka: Antoni Komasa-Łazarkiewicz, Mary Komasa

choreografia: Anna Maria Krysiak

scenografia i kostiumy: Monika Kufel

charakteryzacja: Kacper Styczyński 

multimedia: Szymon Budzyn, Krzysztof Marchlak, Michał Nowicki, Michał Stawski

głos konferansjera: Łukasz Maciejewski

obsada: Dominika Bednarczyk-Krzyżowska, Sara Celler-Jezierska

Data prapremiery: 28 grudnia 2024

Czas trwania: 65 minut 

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.

kup bilet

O sile słabych.

Punktem wyjścia pracy nad spektaklem jest sytuacja społeczności Queer w Republice Białorusi, gdzie przygotowywana ustawa zakazuje reprezentacji jakiejkolwiek symboliki odnoszącej się do LGBT+: od ubioru i sposobu zachowania, po dzieła sztuki. Za publikację w mediach społecznościowych lub komentarz dotyczący tematyki Queer grozić będzie grzywna, prace społeczne, a nawet kara więzienia. Zrozumienie przyczyn nienawistnego stosunku dyktatorów w rodzaju Łukaszenki czy Putina oraz ich propagandystów do społeczności Queer jest kluczowe do zrozumienia ideologii „russkiego miru”, będącej podstawą agresywnej polityki Federacji Rosyjskiej. Stawiamy tezę, że konflikt między społecznością LGBT+ a totalitarnymi dyktaturami jest uniwersalny, a jedną z jego przyczyn jest specyficzna pozycja artysty Queer.

Widmo dyktatora, które w spektaklu przywołujemy, nie może umrzeć, odradza się ciągle na nowo, przyjmując kolejne formy, infekuje marzeniem o kolektywnej przemocy i autorytarnej opiece. Czy widmo dyktatora ma coś do zaoferowania współczesnym Polakom? W „Mojej miłości” zestawiamy ze sobą widmo i Queera, a także słuchamy tego, co oboje mają do powiedzenia. Ukazujemy, jak ideologia jest kusząca, jak wabi, a równocześnie jak przenika się z Queerem w dziwnym miłosno-nienawistnym związku.

Nasze przedstawienie nie przyjmuje formy teatru politycznego czy dokumentalnego. Staramy się, aby nie był to spektakl bazujący na martyrologii osób Queer. Zależy nam, aby nie reprezentować tych osób jako ofiar, a wręcz przeciwnie, pokazać ich siłę. Tematem spektaklu jest więc siła słabych. A siłą słabych jest również poczucie humoru. To będzie zabawny spektakl.

Idea sztuki zrodziła się podczas pracy białorusko-polskich twórców w Laboratorium Dramaturgicznym „Proste słowa”, zorganizowanym przez fundację BY Teatr w Centrum Kultury w Lublinie w 2025 roku, pod opieką kuratorską Romana Pawłowskiego.

reżyseria: Maciej Gorczyński

scenariusz i dramaturgia: Jerzy Duszewski*, Maciej Gorczyński, Adam Krepski*

muzyka na żywo: Piotr Korzeniak

scenografia i kostiumy: Zespół

multimedia i reżyseria światła: Iwona Bandzarewicz

obsada: Jerzy Duszewski*, Adam Krepski*

* Artyści z Białorusi posługują się pseudonimami.

Data prapremiery: 27 marca 2026

Czas trwania: 70 minut 

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.

W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.

kup bilet

„Niebezpieczne związki” to autorska adaptacja klasycznej powieści epistolarnej Pierre’a Choderlosa de Laclos, inspirowana ikonicznymi ekranizacjami Stephena Frearsa i Miloša Formana. Twórcy przyglądają się mechanizmom manipulacji, władzy i kontroli, zadając pytanie o to, na jakich fundamentach zbudowany jest kanon europejskiej kultury i jakie ofiary zostały w niego wpisane na zawsze.

Spektakl nie tylko obnaża dworskie intrygi w świecie, w którym miłość staje się grą, a obietnica – pustym gestem, ale także otwiera nową perspektywę czytania historii. Nasza opowieść zaczyna się tam, gdzie oryginał się kończy.

W centrum wydarzeń staje Cecylia – wykorzystana, odrzucona, często pomijana bohaterka, która nieświadomie zostaje pionkiem w grze o władzę i zemstę. W spektaklu odzyskuje głos i przestrzeń, by opowiedzieć swoją wersję historii. Próba zrozumienia prawdy i zmierzenia się z oprawcami nie będzie jednak łatwa – to podróż po świecie, w którym wspomnienie i wyznanie przenikają się z fikcją.

„Niebezpieczne związki” przybierają metateatralną formę śledztwa. Widz staje się uczestnikiem procesu odkrywania prawdy, w którym zarówno bohaterowie, jak i publiczność gubią się między grą, wyznaniem a pamięcią.

reżyseria, scenariusz i dramaturgia: Greta Oto (Wiktor Stypa/Anita Szymańska)
konsultant scenariuszowy: Miłosz Mieszkalski
muzyka i choreografia: Dawid Tas
kostiumy i scenografia: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
projekt ekranu do multimediów: Mateusz Matysek 
obsada: Karol Grzyk, Michał Kościuk, Monika Kufel, Ewelina Starejki, Zuzanna Woźniak

Data prapremiery: 29 listopada 2025
Czas trwania: 100 minut

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.

kup bilet

„Niebezpieczne związki” to autorska adaptacja klasycznej powieści epistolarnej Pierre’a Choderlosa de Laclos, inspirowana ikonicznymi ekranizacjami Stephena Frearsa i Miloša Formana. Twórcy przyglądają się mechanizmom manipulacji, władzy i kontroli, zadając pytanie o to, na jakich fundamentach zbudowany jest kanon europejskiej kultury i jakie ofiary zostały w niego wpisane na zawsze.

Spektakl nie tylko obnaża dworskie intrygi w świecie, w którym miłość staje się grą, a obietnica – pustym gestem, ale także otwiera nową perspektywę czytania historii. Nasza opowieść zaczyna się tam, gdzie oryginał się kończy.

W centrum wydarzeń staje Cecylia – wykorzystana, odrzucona, często pomijana bohaterka, która nieświadomie zostaje pionkiem w grze o władzę i zemstę. W spektaklu odzyskuje głos i przestrzeń, by opowiedzieć swoją wersję historii. Próba zrozumienia prawdy i zmierzenia się z oprawcami nie będzie jednak łatwa – to podróż po świecie, w którym wspomnienie i wyznanie przenikają się z fikcją.

„Niebezpieczne związki” przybierają metateatralną formę śledztwa. Widz staje się uczestnikiem procesu odkrywania prawdy, w którym zarówno bohaterowie, jak i publiczność gubią się między grą, wyznaniem a pamięcią.

reżyseria, scenariusz i dramaturgia: Greta Oto (Wiktor Stypa/Anita Szymańska)
konsultant scenariuszowy: Miłosz Mieszkalski
muzyka i choreografia: Dawid Tas
kostiumy i scenografia: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
projekt ekranu do multimediów: Mateusz Matysek 
obsada: Karol Grzyk, Michał Kościuk, Monika Kufel, Ewelina Starejki, Zuzanna Woźniak

Data prapremiery: 29 listopada 2025
Czas trwania: 100 minut

Spektakl dla widzów od 18. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.

kup bilet

Koncert Grupy Skorupa to spotkanie autorskiej muzyki z poezją. Twórczość zespołu łączy brzmienia alternatywnego popu z poezją śpiewaną i subtelnymi elementami rocka.

Na scenie wystąpią Aleksandra Skorupa i Dominik Sikora, którzy w poetyckim dialogu połączą własne teksty z twórczością innych autorów, tworząc osobistą opowieść o przemijaniu, pamięci i codzienności.  Ich interpretacjom towarzyszyć będzie delikatny akompaniament Filipa Sikory, budujący kameralną, nastrojową przestrzeń dla słowa i muzyki.

Inspiracją do stworzenia wydarzenia stało się hasło edycji: „Czas powstaje w zegarach, ale mierzyć go można dowolnie!”.  Ten wieczór zaprasza więc do zatrzymania się, wyciszenia i doświadczenia poezji w jej najbardziej autentycznej formie — bez zbędnych dekoracji, oparty jedynie na obecności, rytmie i otwartości słuchacza.

Sylwetki Artystów:

Aleksandra Skorupa – reżyserka, teatrolożka i dramaturżka, absolwentka krakowskiego AST oraz UAM i UJ.  Laureatka licznych nagród teatralnych, twórczyni spektakli i etiud filmowych, wykładowczyni edukacji teatralnej. Od lat łączy pracę artystyczną z działaniami animacyjnymi.

Dominik Sikora – gitarzysta i aktor-amator, związany z Myślenickimi Salonami Poezji, gdzie bywa nazywany „Krakowskim Bardem”.  Łączy zamiłowanie do muzyki z występami scenicznymi i pracą twórczą.

Filip Sikora – akompaniator, uczeń szkoły średniej, absolwent Szkoły Muzycznej I stopnia.

kup bilet
Brak wydarzeń w wybranym dniu