wybierz datę
Wrzesień
Pt
01
So
02
Nd
03
Pn
04
Wt
05
Śr
06
Cz
07
Pt
08
So
09
Nd
10
Pn
11
Wt
12
Śr
13
Cz
14
Pt
15
So
16
Nd
17
Pn
18
Wt
19
Śr
20
Cz
21
Pt
22
So
23
Nd
24
Pn
25
Wt
26
Śr
27
Cz
28
Pt
29
So
30
zobacz wszystko

Repertuar:

Brak wydarzeń w wybranym dniu
piątek, 29 września 2023
Marzyciele

Autorski spektakl Michała Telegi inspirowany powieścią Gilberta Adair’a „The Holy Innocents”. Making of stwarzającego się filmu „Marzyciele” to odległa dla odbiorców sztuki aktorskiej rzeczywistość zakulisowa, w której tocząca się nieustannie dyskusja o cielesności i granicach w uprawianiu sztuki zgłębia społeczne lęki i frustracje na tle seksualnym. Spektakl zadaje szereg pytań o katastrofalne skutki norm, do których wszyscy przywykliśmy, a które stają się symptomem impulsów, marzeń i potrzeb polskiego społeczeństwa.

Inspirując się dziełem Bernardo Bertolucciego, który w 2003 roku zekranizował powieść „The Holy Innocents” Gilberta Adair’a, po dwudziestu latach od światowej premiery filmu, reżyser Michał Telega zaprosił do zespołu aktorów poszukując odpowiedzi na tajemnice wewnętrznie skupionego świata. Czy świat, w którym sztuka jest sensem życia lub zapewnia ekonomiczny byt i pozwala na rozwój jest przestrzenią bezkarności wielkich marzycieli? Jak wobec ukrytych pragnień wyzwolenia seksualnego artyści mierzą się z kryzysowymi sytuacjami jakie decyzja o spełnieniu marzeń prowokuje?

scenariusz i reżyseria: Michał Telega
choreografia: Dawid Tas
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
instalacja multimedialna: Krzysztof Marchlak
instalacja performatywna „Bez tytułu”: Adrianna Gajdziszewska
kostiumy: Michał Ana Nowicki
obsada: Monika Kufel, Kacper Kujawa, Mateusz Lisiecki, Michał Ana Nowicki, Marcin Piotrowiak, Dawid Tas

data prapremiery: 22 kwietnia 2023
czas trwania: 90 minut

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.

Miasto Kraków Partnerem Teatru BARAKAH



90''
piątek, 29 września 2023
godz. 19:00
Twoosty Mayonez

Twoosty Mayonez to coś czego słuchałby Twój dziadek z Twoją młodszą siostrą. Niestandardowo-jazzowe podejście połączone z poszukiwaniem dziwnych dźwięków, skutkowało powstaniem albumu koncepcyjnego „Carmin”. W skład zespołu wchodzi Bartosz Wolert (perkusja) oraz Kornel Karolak (piano).

Nie zawsze wszystko idzie po Twojej myśli, szczególnie gdy plany dotyczą podróży kosmicznej. W przypadku wyprawy kapitana Harrisona Focusa zaczęło się niewinnie, ale na awaryjne lądowanie na tajemniczej planecie Carmin nikt nie był przygotowany. Dopiero tam zaczęła się prawdziwa walka o przetrwanie. Ta płyta opowiada historię pewnej niebezpiecznej wyprawy w kosmos, która rozpoczęła się 6. lutego 2023 roku. „Carmin” to debiutancki album, który ukazuje się przede wszystkim na płycie winylowej sumptem U Know Me Records.

Facebook   

Instagram   

Strona zespołu   

Spotify    


60''
piątek, 29 września 2023
godz. 21:00
sobota, 30 września 2023
Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce

Performance "Angels in America, or demons in Poland" with English subtitles!


Punktem wyjścia do spektaklu jest znany wszystkim dramat pt. „Anioły w Ameryce”. Jest on jednak jedynie inspiracją, która popchnęła twórców do stworzenia opowieści dziejącej się tu i teraz, w Polsce XXI wieku.

„Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce” to teatr dokumentalny. Autor scenariusza Michał Telega zaprosił do zespołu ludzi na różnych etapach swej artystycznej drogi, głównie takich, którzy dopiero ją rozpoczynają. Mierzą się z codziennością miejsc, z których pochodzą, w których dorastali, i z których wyjechali w poszukiwaniu marzeń. Scenariusz Telegi został oparty na wielu godzinach rozmów z nimi, między nimi, naszych rozmów, które stały się konfrontacjami przeżyć i doświadczeń, pełnymi emocji, które potrafią zarówno rozwalać, jak i relaksować.

Osobiste doświadczenia artystów wepchnięte w anielską strukturę to historie ukrywania się, wychodzenia z szafy, mniej i bardziej efektownych coming outów, historie osobiste i współczesne. Udokumentowane zostały nasze historie, ale przejrzeć się może w nich każdy, również Ty! Bo przecież każdy ma coś do ukrycia, z czym boi się wyjść z szafy do społeczeństwa.

autor: Michał Telega
reżyseria: Michał Telega
muzyka: Piotr Korzeniak
choreografia: Piotr Mateusz Wach
obsada: Wojciech Kałuża, Michał Kłodnicki / Adam Zuber, Monika Kufel, Michał Ana Nowicki, Marek Szajnar / Marek Bula, Łukasz Szleszyński, Dawid Tas / Alan Al-Murtatha
Instalacja performatywna „Paradiso Bricks”: Krzysztof Marchlak

Data premiery: 7 maja 2022
Czas trwania: 90 minut

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.

90''
sobota, 30 września 2023
godz. 19:00
Dłonie

Dłonie to Nikodem Gąsowski (bas), Janek Horodyski (gitara i wokal) i Julek Horodyski (perkusja). Zespół z Zalesia Górnego zadebiutował w 2019 roku miło przyjętą płytą wydaną przez label 3szóstki. Materiał został nagrany w starej stodole w Nowym Kawkowie i wyprodukowany przez Michała Kupicza. Od czasu wydania płyty muzycy zagrali wiele koncertów w takich miejscach jak klub Muzyczna Meta w Częstochowie, festiwal Męskie Granie w Katowicach, Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny (w ramach przeglądu „FINA Na Ucho”), Biblioteka m. st. Warszawy, oraz licznych klubach w całej Polsce.

Chłopaki grają niespieszne piosenki w lekkich aranżacjach.

Spotify   

Instagram  

Facebook   

YouTube  


60''
sobota, 30 września 2023
godz. 21:00
niedziela, 1 października 2023
Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce

Performance "Angels in America, or demons in Poland" with English subtitles!


Punktem wyjścia do spektaklu jest znany wszystkim dramat pt. „Anioły w Ameryce”. Jest on jednak jedynie inspiracją, która popchnęła twórców do stworzenia opowieści dziejącej się tu i teraz, w Polsce XXI wieku.

„Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce” to teatr dokumentalny. Autor scenariusza Michał Telega zaprosił do zespołu ludzi na różnych etapach swej artystycznej drogi, głównie takich, którzy dopiero ją rozpoczynają. Mierzą się z codziennością miejsc, z których pochodzą, w których dorastali, i z których wyjechali w poszukiwaniu marzeń. Scenariusz Telegi został oparty na wielu godzinach rozmów z nimi, między nimi, naszych rozmów, które stały się konfrontacjami przeżyć i doświadczeń, pełnymi emocji, które potrafią zarówno rozwalać, jak i relaksować.

Osobiste doświadczenia artystów wepchnięte w anielską strukturę to historie ukrywania się, wychodzenia z szafy, mniej i bardziej efektownych coming outów, historie osobiste i współczesne. Udokumentowane zostały nasze historie, ale przejrzeć się może w nich każdy, również Ty! Bo przecież każdy ma coś do ukrycia, z czym boi się wyjść z szafy do społeczeństwa.

autor: Michał Telega
reżyseria: Michał Telega
muzyka: Piotr Korzeniak
choreografia: Piotr Mateusz Wach
obsada: Wojciech Kałuża, Michał Kłodnicki / Adam Zuber, Monika Kufel, Michał Ana Nowicki, Marek Szajnar / Marek Bula, Łukasz Szleszyński, Dawid Tas / Alan Al-Murtatha
Instalacja performatywna „Paradiso Bricks”: Krzysztof Marchlak

Data premiery: 7 maja 2022
Czas trwania: 90 minut

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.

90''
niedziela, 1 października 2023
godz. 19:00
piątek, 6 października 2023
Marzyciele

Autorski spektakl Michała Telegi inspirowany powieścią Gilberta Adair’a „The Holy Innocents”. Making of stwarzającego się filmu „Marzyciele” to odległa dla odbiorców sztuki aktorskiej rzeczywistość zakulisowa, w której tocząca się nieustannie dyskusja o cielesności i granicach w uprawianiu sztuki zgłębia społeczne lęki i frustracje na tle seksualnym. Spektakl zadaje szereg pytań o katastrofalne skutki norm, do których wszyscy przywykliśmy, a które stają się symptomem impulsów, marzeń i potrzeb polskiego społeczeństwa.

Inspirując się dziełem Bernardo Bertolucciego, który w 2003 roku zekranizował powieść „The Holy Innocents” Gilberta Adair’a, po dwudziestu latach od światowej premiery filmu, reżyser Michał Telega zaprosił do zespołu aktorów poszukując odpowiedzi na tajemnice wewnętrznie skupionego świata. Czy świat, w którym sztuka jest sensem życia lub zapewnia ekonomiczny byt i pozwala na rozwój jest przestrzenią bezkarności wielkich marzycieli? Jak wobec ukrytych pragnień wyzwolenia seksualnego artyści mierzą się z kryzysowymi sytuacjami jakie decyzja o spełnieniu marzeń prowokuje?

scenariusz i reżyseria: Michał Telega
choreografia: Dawid Tas
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
instalacja multimedialna: Krzysztof Marchlak
instalacja performatywna „Bez tytułu”: Adrianna Gajdziszewska
kostiumy: Michał Ana Nowicki
obsada: Monika Kufel, Kacper Kujawa, Mateusz Lisiecki, Michał Ana Nowicki, Marcin Piotrowiak, Dawid Tas

data prapremiery: 22 kwietnia 2023
czas trwania: 90 minut

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.

Miasto Kraków Partnerem Teatru BARAKAH



90''
piątek, 6 października 2023
godz. 19:00
niedziela, 8 października 2023
Misery


„Jestem Twoją największą fanką. Tak, na pewno jestem. I uwierz mi, drugiej takiej nie ma”.

Ranny w wypadku autor popularnej serii romansów zostaje uratowany przez mieszkającą na uboczu kobietę. Troska i opieka gospodyni kończy się, gdy czyta ona maszynopis jego nowej powieści… Twórcy BARAKAH przenieśli na deski teatralne kultowy thriller psychologiczny Stephena Kinga „Misery”.

Przenieśli akcję z lat 80. w czasy współczesne, czyli świat XXI wieku pełen hejtu, nękania, stalkerów, bo dziś przecież każdy z nas może mieć swojego psychofana. Sztuka to już nie tylko treść i forma, ale jej odbiór. Odbiorcy przez filtry emocji interpretują kolejne dzieła sztuki, swe interpretacje doprowadzając do granic absurdalnych wyobrażeń, przez co interpretacji jest wiele, ale czy każda jest bezpieczna? Czy w ogóle istnieje granica interpretacji i kiedy odbiorca przekracza ją, wchodząc na ryzykowną ścieżkę szalonej utraty poczucia rzeczywistości? Gdzie kończy się sztuka, a zaczyna życie, gdzie kończy życie, a zaczyna sztuka? Czy takie rozróżnienie wciąż istnieje? I czy naprawdę wszystko powinniśmy traktować tak serio?

Original Broadway Production Produced by Warner Bros. Theatre Ventures in association with Castle Rock Entertainment, Liz Glotzer, Mark Kaufman, Martin Shafer, Raymond Wu

World Premiere produced at Bucks County Playhouse, New Hope, PA Jed Bernstein, Producing Director

MISERY”
Williama Goldmana
na podstawie powieści Stephena Kinga

tłumaczenie: Jacek Kaduczak
reżyseria: Michał Ana Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak (skrzypce: Viktor Cordoba Guevara)
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
video/dron/trailer: Bartłomiej Kwiatkowski
obsada: Monika Kufel, Michał Kościuk

data premiery: 10 października 2020
czas trwania: 60 minut

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.



60''
niedziela, 8 października 2023
godz. 19:00
poniedziałek, 9 października 2023
Misery – sold out!


„Jestem Twoją największą fanką. Tak, na pewno jestem. I uwierz mi, drugiej takiej nie ma”.

Ranny w wypadku autor popularnej serii romansów zostaje uratowany przez mieszkającą na uboczu kobietę. Troska i opieka gospodyni kończy się, gdy czyta ona maszynopis jego nowej powieści… Twórcy BARAKAH przenieśli na deski teatralne kultowy thriller psychologiczny Stephena Kinga „Misery”.

Przenieśli akcję z lat 80. w czasy współczesne, czyli świat XXI wieku pełen hejtu, nękania, stalkerów, bo dziś przecież każdy z nas może mieć swojego psychofana. Sztuka to już nie tylko treść i forma, ale jej odbiór. Odbiorcy przez filtry emocji interpretują kolejne dzieła sztuki, swe interpretacje doprowadzając do granic absurdalnych wyobrażeń, przez co interpretacji jest wiele, ale czy każda jest bezpieczna? Czy w ogóle istnieje granica interpretacji i kiedy odbiorca przekracza ją, wchodząc na ryzykowną ścieżkę szalonej utraty poczucia rzeczywistości? Gdzie kończy się sztuka, a zaczyna życie, gdzie kończy życie, a zaczyna sztuka? Czy takie rozróżnienie wciąż istnieje? I czy naprawdę wszystko powinniśmy traktować tak serio?

Original Broadway Production Produced by Warner Bros. Theatre Ventures in association with Castle Rock Entertainment, Liz Glotzer, Mark Kaufman, Martin Shafer, Raymond Wu

World Premiere produced at Bucks County Playhouse, New Hope, PA Jed Bernstein, Producing Director

MISERY”
Williama Goldmana
na podstawie powieści Stephena Kinga

tłumaczenie: Jacek Kaduczak
reżyseria: Michał Ana Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak (skrzypce: Viktor Cordoba Guevara)
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
video/dron/trailer: Bartłomiej Kwiatkowski
obsada: Monika Kufel, Michał Kościuk

data premiery: 10 października 2020
czas trwania: 60 minut

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.



60''
poniedziałek, 9 października 2023
godz. 20:00
piątek, 13 października 2023
Twin Peaks: do drzwi czerwonych zapukam

Спектакль "Твін Пікс: Я постукає в червоні двері" з українськими субтитрами!


Teatr BARAKAH bierze na deski kolejne kultowe dzieło – tym razem serial Davida Lyncha „Miasteczko Twin Peaks”. 

W spokojnym miasteczku gdzieś na północy Stanów Zjednoczonych zostaje odnalezione ciało uczennicy, Laury Palmer… Nie, nie, nie. Nas nie interesuje słynne pytanie: „Kto zabił Laurę Palmer?”. Nas interesuje, co się z nią działo wcześniej. Przenosząc świat Twin Peaks do współczesności, dekonstruujemy ludzkie relacje, analizując brak miłości między córką i ojcem czy brak oparcia w matce niczym z obrazu „Złe matki” Giovanniego Segantiniego. Czerpiemy z „Blue Velvet” i innych lynchowskich obrazów, czerpiemy z codzienności i aktualnych problemów, zastanawiamy się, na czym polega dualizm w odwiecznej wędrówce dusz pomiędzy dobrem i złem.

„Twin Peaks: do drzwi czerwonych zapukam” to nie tylko teatralna inspiracja kultową serią Davida Lyncha. To coś zdecydowanie więcej – my twin peaksowych bohaterów oraz lynchowski, surrealistyczny klimat przenosimy w inny czas i inną przestrzeń.

autor: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Ana Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
obsada: Krzysztof Cybulski, Michał Kłodnicki, Michał Kościuk, Monika Kufel, Marcin Piotrowiak, Aniela Płudowska
dodatkowo w obsadzie filmowej / wokale: Lena Witkowska
video: Rafał Pogoda

data premiery: 10 grudnia 2022
czas trwania: 115 minut

Nagrania video zostały zrealizowane w Parku Rozrywki RABKOLAND.
Zdjęcia i nagrania video zostały zrobione w FENIKS Dancing Club & Restaurant.

* Scenariusz został napisany w ramach „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.



115''
piątek, 13 października 2023
godz. 19:00
sobota, 14 października 2023
Twin Peaks: do drzwi czerwonych zapukam

Спектакль "Твін Пікс: Я постукає в червоні двері" з українськими субтитрами!


Teatr BARAKAH bierze na deski kolejne kultowe dzieło – tym razem serial Davida Lyncha „Miasteczko Twin Peaks”. 

W spokojnym miasteczku gdzieś na północy Stanów Zjednoczonych zostaje odnalezione ciało uczennicy, Laury Palmer… Nie, nie, nie. Nas nie interesuje słynne pytanie: „Kto zabił Laurę Palmer?”. Nas interesuje, co się z nią działo wcześniej. Przenosząc świat Twin Peaks do współczesności, dekonstruujemy ludzkie relacje, analizując brak miłości między córką i ojcem czy brak oparcia w matce niczym z obrazu „Złe matki” Giovanniego Segantiniego. Czerpiemy z „Blue Velvet” i innych lynchowskich obrazów, czerpiemy z codzienności i aktualnych problemów, zastanawiamy się, na czym polega dualizm w odwiecznej wędrówce dusz pomiędzy dobrem i złem.

„Twin Peaks: do drzwi czerwonych zapukam” to nie tylko teatralna inspiracja kultową serią Davida Lyncha. To coś zdecydowanie więcej – my twin peaksowych bohaterów oraz lynchowski, surrealistyczny klimat przenosimy w inny czas i inną przestrzeń.

autor: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Ana Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
obsada: Krzysztof Cybulski, Michał Kłodnicki, Michał Kościuk, Monika Kufel, Marcin Piotrowiak, Aniela Płudowska
dodatkowo w obsadzie filmowej / wokale: Lena Witkowska
video: Rafał Pogoda

data premiery: 10 grudnia 2022
czas trwania: 115 minut

Nagrania video zostały zrealizowane w Parku Rozrywki RABKOLAND.
Zdjęcia i nagrania video zostały zrobione w FENIKS Dancing Club & Restaurant.

* Scenariusz został napisany w ramach „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.



115''
sobota, 14 października 2023
godz. 19:00
niedziela, 15 października 2023
Twin Peaks: do drzwi czerwonych zapukam

Спектакль "Твін Пікс: Я постукає в червоні двері" з українськими субтитрами!


Teatr BARAKAH bierze na deski kolejne kultowe dzieło – tym razem serial Davida Lyncha „Miasteczko Twin Peaks”. 

W spokojnym miasteczku gdzieś na północy Stanów Zjednoczonych zostaje odnalezione ciało uczennicy, Laury Palmer… Nie, nie, nie. Nas nie interesuje słynne pytanie: „Kto zabił Laurę Palmer?”. Nas interesuje, co się z nią działo wcześniej. Przenosząc świat Twin Peaks do współczesności, dekonstruujemy ludzkie relacje, analizując brak miłości między córką i ojcem czy brak oparcia w matce niczym z obrazu „Złe matki” Giovanniego Segantiniego. Czerpiemy z „Blue Velvet” i innych lynchowskich obrazów, czerpiemy z codzienności i aktualnych problemów, zastanawiamy się, na czym polega dualizm w odwiecznej wędrówce dusz pomiędzy dobrem i złem.

„Twin Peaks: do drzwi czerwonych zapukam” to nie tylko teatralna inspiracja kultową serią Davida Lyncha. To coś zdecydowanie więcej – my twin peaksowych bohaterów oraz lynchowski, surrealistyczny klimat przenosimy w inny czas i inną przestrzeń.

autor: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Ana Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
obsada: Krzysztof Cybulski, Michał Kłodnicki, Michał Kościuk, Monika Kufel, Marcin Piotrowiak, Aniela Płudowska
dodatkowo w obsadzie filmowej / wokale: Lena Witkowska
video: Rafał Pogoda

data premiery: 10 grudnia 2022
czas trwania: 115 minut

Nagrania video zostały zrealizowane w Parku Rozrywki RABKOLAND.
Zdjęcia i nagrania video zostały zrobione w FENIKS Dancing Club & Restaurant.

* Scenariusz został napisany w ramach „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.



115''
niedziela, 15 października 2023
godz. 19:00
czwartek, 19 października 2023
Owczarek/Łoboda Duo

OWCZAREK|ŁOBODA DUO to młody duet instrumentów historycznych – skrzypiec i klawesynu. Tworzą go Aleksandra Owczarek i Klaudia Łoboda, absolwentki krakowskiej Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego. Zespół koncentruje się na muzyce barokowej, ze szczególnym naciskiem na repertuar II połowy XVII wieku. Artystki z powodzeniem prezentują kompozycje z całej Europy i specjalizują się w utworach w stylus fantasticus – wirtuozowskim i często improwizowanym stylu ze środkowego okresu baroku. W krótkim czasie OWCZAREK|ŁOBODA DUO zdołało oczarować publiczność i krytykę występując w kraju i za granicą, a w ramach programu Fringe, stać się częścią największego festiwalu muzyki dawnej – Utrecht Early Music Festival. W 2023 na Międzynarodowym Konkursie H.I.F.Bibera w Sankt Florian (Austria) artystki otrzymały nagrodę specjalną radia WDR 3, a na 3. Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej KraCamera I miejsce w swojej kategorii.

Strona   

Facebook   

Instagram   

YouTube  


60''
czwartek, 19 października 2023
godz. 19:00
piątek, 20 października 2023
Dezerterzy


Jakie jest prawidłowe podejście do wojny? Powinnyśmy udawać, że jej nie ma? Poświęcić się pomocy humanitarnej Rzucić wszystko, wziąć karabin i pędzić na front? Czy może wyjść na ulicę z transparentem „No War”, krzycząc donośnie o pokoju na świecie?

„Dezerterzy” to próba pokoleniowego zmierzenia się z tematem wojny, inspirowana kontrowersyjną książką Louisa Ferdinanda Celine’a „Podróż do kresu nocy”. Teatralna wiwisekcja współczesnych lęków spowodowanych atakiem Federacji Rosyjskiej na Ukrainę. Próba nazwania stanu świata, w którym przeżywanie traumy, zarówno tej prywatnej, jak i zbiorowej, staje się nie przykrym obowiązkiem, a zupełnie normalną koniecznością.

„Czym jeszcze możemy się straumatyzować?!” – zdają się pytać bohaterowie spektaklu, którzy – zamknięci w dziwacznej przestrzeni terapeutycznej – będą powracać do swoich najgłębiej skrywanych lęków związanych z wojną. U podstaw projektu leżała konfrontacja pacyfistycznej myśli i ogólnego sprzeciwu wobec przemocy ze zbliżającą się i faktyczną wojną. Czy idąc do wojska, nadal jestem pacyfistą? Czy gdyby coś groziło bliskiej mi osobie, to byłbym w stanie zabić? Jak zachowałbym się podczas sytuacji konfliktu zbrojnego? Uciekłbym? Czy wręcz przeciwnie – poszedłbym walczyć? To jedne z wielu pytań, które podczas procesu zadawali sobie twórcy, a które stanowią podstawę do podróży w głąb dziwacznego świata „Dezerterów”.

reżyseria, dramaturgia: Stanisław Chludziński
scenografia, kostiumy: Alicja Kolińska
aranżacja muzyczna: Krzysztof Cybulski
obsada: Marcin Piotrowiak, Krzysztof Cybulski, Filip Lipiecki, Kacper Kujawa, Denis Kudijenko / Mariusz Golec

data premiery teatralnej: 11 listopada 2022
czas trwania: 90 minut

Koprodukcja z Akademią Sztuk Teatralnych w Krakowie.

W spektaklu pokazywane są prawdziwe filmy i zdjęcia zawierające drastyczne i brutalne treści z wojen nieodpowiednie dla widzów młodszych i wrażliwych.

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.


90''
piątek, 20 października 2023
godz. 19:00
sobota, 21 października 2023
Bez i Nadzieja

Bez i Nadzieja to warszawski duet songwriterski, który tworzą Agnieszka Kocińska i Kasia Kalinowska. Ich utwory to minimalistyczne kompozycje oparte o gitarę elektryczną z ekspresyjnymi liniami wokalnymi, poetyckimi tekstami i poruszającymi melodiami. W 2021 r. Bez i Nadzieja wydały singiel “Malinowy Chrust” i rozpoczęły pracę nad materiałem z orkiestrą.

W 2021 r. artystki zaprosiły do współpracy aranżera Macieja Pepłońskiego (hage-o), który skomponował partie dla instrumentów dętych do utworów. Następnie Kasia i Agnieszka zaangażowały muzyków i muzyczkę z Warszawsko-Lubelskiej Orkiestry Dętej: Jędrzeja Webera (tuba, sakshorn altowy), Barbarę Wajnchold (sakshorn tenorowy) i Mikołaja Janowskiego (trąbka). Do projektu dołączył też perkusista Filip Rak. Tak właśnie powstał skład Bez i Nadzieja z Orkiestrą.

Bez i Nadzieja z Orkiestrą to nieszablonowe piosenki po polsku. Pisane całym spektrum emocji, zanurzonych w szmerze mrocznego jeziora, zapachu kwitnącego bzu, dźwięku szczekania psa i pękania szkła. Utwory Bzu i Nadziei z Orkiestrą łączą mocne ekspresyjne linie wokalne, undergroundowe brzmienie gitary oraz pełne kolorów partie sekcji dętej.

Facebook    

Instagram   

YouTube    

Patronite   


60''
sobota, 21 października 2023
godz. 19:00
niedziela, 22 października 2023
Matka Joanna od Aniołów


Napisane w 1943 roku opowiadanie Jarosława Iwaszkiewicza przedstawia historię opętania zakonnic w fikcyjnym klasztorze w Ludyniu oraz tragicznej relacji tytułowej Matki Joanny, przeoryszy klasztoru i ojca Suryna, egzorcyzmującego ją jezuity.

W interpretacji twórców TB fabuła opowiadania staje się przypowieścią o ofierze, która jest tu rozumiana w dwójnasób. Po pierwsze jest to radykalny gest wobec kochanej osoby, czyli ofiara z siebie. Po drugie to kozioł ofiarny, czyli niewinne ofiary dominującego (również współcześnie) patriarchalnego dyskursu wykluczającego z narracyjnych form języka, które chcą odzyskać swoją suwerenność i podmiotowość.

Ważnym kontekstem dla spektaklu jest relacja Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów, zwłaszcza czas psychicznej choroby Anny i jej pobyt w szpitalu psychiatrycznym w Tworkach.

Język spektaklu łączy w sobie elementy teatru dramatycznego, teatru tańca i teatru muzycznego.

autor: Jarosław Iwaszkiewicz, Anna Iwaszkiewicz*
reżyseria i adaptacja: Maciej Gorczyński
muzyka: Piotr Korzeniak
scenografia: Iwona Bandzarewicz

obsada:
MATKA JOANNA: Michał Ana Nowicki
SURYN: Paweł Charyton / Marcin Piotrowiak
SIOSTRA MAŁGORZATA: Monika Kufel
WOŁODKOWICZ: Damian Sosnowski / Michał Kłodnicki
BRYM: Paweł Plewa
ANNA: Aleksandra Nowakowska
MARIA: Agata Jędrzejczak / Agnieszka Ferenc

data premiery: 30 maja 2021
czas trwania: 80 minut

* W spektaklu wykorzystano fragmenty „Dzienników” Anny Iwaszkiewicz oraz wiersz „Piosenka dla zmarłej” Jarosława Iwaszkiewicza.

W spektaklu wykorzystano autorskie teksty Aleksandry Nowakowskiej.

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.




80''
niedziela, 22 października 2023
godz. 19:00
piątek, 27 października 2023
Jenner: zostać sobą


Caitlyn Jenner to amerykańska osobowość medialna (znana z popularnego serialu dokumentalnego o rodzinie Kardashianów) i mistrzyni olimpijska w dziesięcioboju lekkoatletycznym mężczyzn na igrzyskach olimpijskich w Montrealu w 1976 roku oraz rekordzistka świata. Głównymi tematami spektaklu są tranzycja i przemiany głównej bohaterki na przestrzeni lat oraz to, co je motywowało wypowiedziane w konfrontacji ze swoją byłą żoną Kris Jenner, amerykańską bizneswoman i osobowością telewizyjną. Sztuka podejmie próbę odpowiedzi na często dotykające nas wszystkich pytanie: Jak pośród tych wszystkich zmian ciągle pozostać prawdziwie sobą? Ja w mojej głowie, kontra to, jak widzą mnie ludzie. Życie w zgodzie ze sobą, wyobcowanie i nieprzystawalność, ciężar unikatowości, samotność, odtrącenie, dyskryminacja, strach przed innością.

Spektakl ma charakter multidyscyplinarny, za sprawą połączenia światów teatru, sportu, dokumentu oraz muzyki. Przedstawienie jest wzbogacone nagraniami rozmów z wybitnymi postaciami polskiego sportu.

scenariusz: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Ana Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak, Natalia Stokłosa, Paweł Stus
choreografia: Agata Jędrzejczak
scenografia i kostiumy: Dominika Jaszczyńska, Barbara Doniec
kierownik budowy scenografii: Adam Hanuszkiewicz
video: Paweł Skraba 
obsada: Monika Kufel, Natalia Stokłosa, Paweł Wolsztyński

Data prapremiery: 1 września 2023
Czas trwania: 65 minut

* W materiale video i audio wykorzystano wypowiedzi: Ryszarda Katusa (brązowy medalista Igrzysk Olimpijskich w Monachium w 1972 roku), Jacka Wszoły (mistrz olimpijski w skoku wzwyż w Montrealu w 1976 roku), Adrianny Sułek (halowa wicemistrzyni świata w pięcioboju w Belgradzie w 2023 roku).

* W spektaklu wykorzystano piosenkę Natalii Stokłosy pt. „Uchylone wieko”.

Koprodukcja z Fundacją „Serca Bicie”

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.


65''
piątek, 27 października 2023
godz. 19:00
sobota, 28 października 2023
Jenner: zostać sobą


Caitlyn Jenner to amerykańska osobowość medialna (znana z popularnego serialu dokumentalnego o rodzinie Kardashianów) i mistrzyni olimpijska w dziesięcioboju lekkoatletycznym mężczyzn na igrzyskach olimpijskich w Montrealu w 1976 roku oraz rekordzistka świata. Głównymi tematami spektaklu są tranzycja i przemiany głównej bohaterki na przestrzeni lat oraz to, co je motywowało wypowiedziane w konfrontacji ze swoją byłą żoną Kris Jenner, amerykańską bizneswoman i osobowością telewizyjną. Sztuka podejmie próbę odpowiedzi na często dotykające nas wszystkich pytanie: Jak pośród tych wszystkich zmian ciągle pozostać prawdziwie sobą? Ja w mojej głowie, kontra to, jak widzą mnie ludzie. Życie w zgodzie ze sobą, wyobcowanie i nieprzystawalność, ciężar unikatowości, samotność, odtrącenie, dyskryminacja, strach przed innością.

Spektakl ma charakter multidyscyplinarny, za sprawą połączenia światów teatru, sportu, dokumentu oraz muzyki. Przedstawienie jest wzbogacone nagraniami rozmów z wybitnymi postaciami polskiego sportu.

scenariusz: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Ana Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak, Natalia Stokłosa, Paweł Stus
choreografia: Agata Jędrzejczak
scenografia i kostiumy: Dominika Jaszczyńska, Barbara Doniec
kierownik budowy scenografii: Adam Hanuszkiewicz
video: Paweł Skraba 
obsada: Monika Kufel, Natalia Stokłosa, Paweł Wolsztyński

Data prapremiery: 1 września 2023
Czas trwania: 65 minut

* W materiale video i audio wykorzystano wypowiedzi: Ryszarda Katusa (brązowy medalista Igrzysk Olimpijskich w Monachium w 1972 roku), Jacka Wszoły (mistrz olimpijski w skoku wzwyż w Montrealu w 1976 roku), Adrianny Sułek (halowa wicemistrzyni świata w pięcioboju w Belgradzie w 2023 roku).

* W spektaklu wykorzystano piosenkę Natalii Stokłosy pt. „Uchylone wieko”.

Koprodukcja z Fundacją „Serca Bicie”

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.


65''
sobota, 28 października 2023
godz. 19:00
Duchy

Projekt Duchy to duet który tworzą autorka i wokalistka Joanna Komorowska oraz producent muzyczny i kompozytor Michał Szturomski. Dźwiękowo i estetycznie Duchy lubią się odwoływać do nurtów inspirujących się latami osiemdziesiątymi. W listopadzie 2021 ukazała się ich pierwsza epka – „Nocą widać lepiej”. Po serii festiwalowych koncertów, pod koniec marca 2023 ukazała się druga mini płyta duetu – „zbiera się na burzę. W drugiej połowie 2023 roku do składu dołączył ceniony perkusista Artur Chaber.

Facebook  

Instagram  

YouTube   

Spotify   


60''
sobota, 28 października 2023
godz. 21:00
niedziela, 29 października 2023
Jenner: zostać sobą


Caitlyn Jenner to amerykańska osobowość medialna (znana z popularnego serialu dokumentalnego o rodzinie Kardashianów) i mistrzyni olimpijska w dziesięcioboju lekkoatletycznym mężczyzn na igrzyskach olimpijskich w Montrealu w 1976 roku oraz rekordzistka świata. Głównymi tematami spektaklu są tranzycja i przemiany głównej bohaterki na przestrzeni lat oraz to, co je motywowało wypowiedziane w konfrontacji ze swoją byłą żoną Kris Jenner, amerykańską bizneswoman i osobowością telewizyjną. Sztuka podejmie próbę odpowiedzi na często dotykające nas wszystkich pytanie: Jak pośród tych wszystkich zmian ciągle pozostać prawdziwie sobą? Ja w mojej głowie, kontra to, jak widzą mnie ludzie. Życie w zgodzie ze sobą, wyobcowanie i nieprzystawalność, ciężar unikatowości, samotność, odtrącenie, dyskryminacja, strach przed innością.

Spektakl ma charakter multidyscyplinarny, za sprawą połączenia światów teatru, sportu, dokumentu oraz muzyki. Przedstawienie jest wzbogacone nagraniami rozmów z wybitnymi postaciami polskiego sportu.

scenariusz: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Ana Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak, Natalia Stokłosa, Paweł Stus
choreografia: Agata Jędrzejczak
scenografia i kostiumy: Dominika Jaszczyńska, Barbara Doniec
kierownik budowy scenografii: Adam Hanuszkiewicz
video: Paweł Skraba 
obsada: Monika Kufel, Natalia Stokłosa, Paweł Wolsztyński

Data prapremiery: 1 września 2023
Czas trwania: 65 minut

* W materiale video i audio wykorzystano wypowiedzi: Ryszarda Katusa (brązowy medalista Igrzysk Olimpijskich w Monachium w 1972 roku), Jacka Wszoły (mistrz olimpijski w skoku wzwyż w Montrealu w 1976 roku), Adrianny Sułek (halowa wicemistrzyni świata w pięcioboju w Belgradzie w 2023 roku).

* W spektaklu wykorzystano piosenkę Natalii Stokłosy pt. „Uchylone wieko”.

Koprodukcja z Fundacją „Serca Bicie”

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.


65''
niedziela, 29 października 2023
godz. 19:00