wybierz datę
Kwiecień
Pn
01
Wt
02
Śr
03
Cz
04
Pt
05
So
06
Nd
07
Pn
08
Wt
09
Śr
10
Cz
11
Pt
12
So
13
Nd
14
Pn
15
Wt
16
Śr
17
Cz
18
Pt
19
So
20
Nd
21
Pn
22
Wt
23
Śr
24
Cz
25
Pt
26
So
27
Nd
28
Pn
29
Wt
30
zobacz wszystko

Repertuar:

Brak wydarzeń w wybranym dniu
czwartek, 25 kwietnia 2024
Owczarek/Łoboda Duo

BIBER. TROCHĘ.SACRUM.TROCHĘ.PROFANUM.

„Aby nie płakać, mówiła dużo i głośno, i śmiała się.”
– Milan Kundera, Nieznośna lekkość bytu –

We wczesnym okresie niemieckiego baroku królował stylus fantasticus – niezwykle swobodny styl związany z improwizacją.

Jednym z najpopularniejszych kompozytorów tego okresu był Heinrich Ignaz Franz von Biber – skrzypek-wirtuoz, który niezwykłą wagę przykładał do brzmienia, koloru i emocji. Zasłynął ze stosowania scordatury, czyli metody przestrajania strun skrzypiec na inne wysokości pozwalającej wydobyć niezwykłe brzmienia. Swoje utwory opierał często na pieśniach kościelnych lub piosenkach ludowych.

Program TROCHĘ.SACRUM.TROCHĘ.PROFANUM jest zestawieniem sonat Bibera z obu tych sfer w różnych scordaturach, różnych światach. Każdy z nas ma w sobie ciemność, którą najczęściej ukrywa pod jasną powłoką. Pragniemy tego wieczoru wspólnie przejść przez nasze kolejne warstwy, rozpoznając co przychodzi z góry, a co jest ludzkie.

H.I.F. von Biber
Sonata misteryjna „Wniebowzięcie NMP”
Sonata F-dur C140
Sonata misteryjna „Zwiastowanie NMP”
Sonata c-moll C143
Sonata misteryjna „Ukrzyżowanie”


90''
czwartek, 25 kwietnia 2024
godz. 20:00
piątek, 26 kwietnia 2024
Rosemary

Film „Dziecko Rosemary” Romana Polańskiego z końca lat 60. staje się dla artystek i artystów Teatru BARAKAH zapalnikiem do zgłębienia mechanizmów manipulacji, wykorzystywanych w celu kontrolowania jednostek.

„Rosemary” to sztuka o małżeństwie w kryzysie, które przeprowadza się do nowego apartamentu na luksusowym osiedlu. On jest pisarzem-nieudacznikiem, znanym z jednego tytułu, ona – profesorką literatury, żyjącą w cieniu męża. „Wybawicielami” naszych bohaterów okazują się nowi sąsiedzi, mieszkańcy Lux Moderna, przepełnieni chęcią pomocy. Po czasie jednak przychodzi pora na spłatę długu…

Reżyser spektaklu Michał Nowicki pyta o to, czym lub kim jest współcześnie szatan? W jaki sposób dochodzi do manipulacji i zniewolenia? Dlaczego kobieta sama nie może decydować o sobie i swoim ciele? Czy funkcjonuje w społeczeństwie jako „własność publiczna”?

scenariusz: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
kostiumy i aranżacja przestrzeni: Monika Kufel
instalacja artystyczna: Małgorzata Wielek
video: Michał Nowicki, Piotr Koźmiński
obsada: Michał Badeński, Monika Kufel, Kacper Kujawa, Sebastian Oberc, Aniela Płudowska

data prapremiery: 11 listopada 2023
czas trwania: 80 minut 

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.


80''
piątek, 26 kwietnia 2024
godz. 19:00
sobota, 27 kwietnia 2024
Rosemary

Film „Dziecko Rosemary” Romana Polańskiego z końca lat 60. staje się dla artystek i artystów Teatru BARAKAH zapalnikiem do zgłębienia mechanizmów manipulacji, wykorzystywanych w celu kontrolowania jednostek.

„Rosemary” to sztuka o małżeństwie w kryzysie, które przeprowadza się do nowego apartamentu na luksusowym osiedlu. On jest pisarzem-nieudacznikiem, znanym z jednego tytułu, ona – profesorką literatury, żyjącą w cieniu męża. „Wybawicielami” naszych bohaterów okazują się nowi sąsiedzi, mieszkańcy Lux Moderna, przepełnieni chęcią pomocy. Po czasie jednak przychodzi pora na spłatę długu…

Reżyser spektaklu Michał Nowicki pyta o to, czym lub kim jest współcześnie szatan? W jaki sposób dochodzi do manipulacji i zniewolenia? Dlaczego kobieta sama nie może decydować o sobie i swoim ciele? Czy funkcjonuje w społeczeństwie jako „własność publiczna”?

scenariusz: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
kostiumy i aranżacja przestrzeni: Monika Kufel
instalacja artystyczna: Małgorzata Wielek
video: Michał Nowicki, Piotr Koźmiński
obsada: Michał Badeński, Monika Kufel, Kacper Kujawa, Sebastian Oberc, Aniela Płudowska

data prapremiery: 11 listopada 2023
czas trwania: 80 minut 

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.


80''
sobota, 27 kwietnia 2024
godz. 19:00
niedziela, 28 kwietnia 2024
Twin Peaks: do drzwi czerwonych zapukam


Teatr BARAKAH bierze na deski kolejne kultowe dzieło – tym razem serial Davida Lyncha „Miasteczko Twin Peaks”. 

W spokojnym miasteczku gdzieś na północy Stanów Zjednoczonych zostaje odnalezione ciało uczennicy, Laury Palmer… Nie, nie, nie. Nas nie interesuje słynne pytanie: „Kto zabił Laurę Palmer?”. Nas interesuje, co się z nią działo wcześniej. Przenosząc świat Twin Peaks do współczesności, dekonstruujemy ludzkie relacje, analizując brak miłości między córką i ojcem czy brak oparcia w matce niczym z obrazu „Złe matki” Giovanniego Segantiniego. Czerpiemy z „Blue Velvet” i innych lynchowskich obrazów, czerpiemy z codzienności i aktualnych problemów, zastanawiamy się, na czym polega dualizm w odwiecznej wędrówce dusz pomiędzy dobrem i złem.

„Twin Peaks: do drzwi czerwonych zapukam” to nie tylko teatralna inspiracja kultową serią Davida Lyncha. To coś zdecydowanie więcej – my twin peaksowych bohaterów oraz lynchowski, surrealistyczny klimat przenosimy w inny czas i inną przestrzeń.

autor: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
obsada: Krzysztof Cybulski, Michał Kłodnicki / Filip Lipiecki, Michał Kościuk, Monika Kufel, Marcin Piotrowiak, Aniela Płudowska
dodatkowo w obsadzie filmowej / wokale: Lena Witkowska
video: Rafał Pogoda

data premiery: 10 grudnia 2022
czas trwania: 115 minut

Nagrania video zostały zrealizowane w Parku Rozrywki RABKOLAND.
Zdjęcia i nagrania video zostały zrobione w FENIKS Dancing Club & Restaurant.

* Scenariusz został napisany w ramach „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.

115''
niedziela, 28 kwietnia 2024
godz. 19:00
sobota, 4 maja 2024
Twin Peaks: do drzwi czerwonych zapukam


Teatr BARAKAH bierze na deski kolejne kultowe dzieło – tym razem serial Davida Lyncha „Miasteczko Twin Peaks”. 

W spokojnym miasteczku gdzieś na północy Stanów Zjednoczonych zostaje odnalezione ciało uczennicy, Laury Palmer… Nie, nie, nie. Nas nie interesuje słynne pytanie: „Kto zabił Laurę Palmer?”. Nas interesuje, co się z nią działo wcześniej. Przenosząc świat Twin Peaks do współczesności, dekonstruujemy ludzkie relacje, analizując brak miłości między córką i ojcem czy brak oparcia w matce niczym z obrazu „Złe matki” Giovanniego Segantiniego. Czerpiemy z „Blue Velvet” i innych lynchowskich obrazów, czerpiemy z codzienności i aktualnych problemów, zastanawiamy się, na czym polega dualizm w odwiecznej wędrówce dusz pomiędzy dobrem i złem.

„Twin Peaks: do drzwi czerwonych zapukam” to nie tylko teatralna inspiracja kultową serią Davida Lyncha. To coś zdecydowanie więcej – my twin peaksowych bohaterów oraz lynchowski, surrealistyczny klimat przenosimy w inny czas i inną przestrzeń.

autor: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
obsada: Krzysztof Cybulski, Michał Kłodnicki / Filip Lipiecki, Michał Kościuk, Monika Kufel, Marcin Piotrowiak, Aniela Płudowska
dodatkowo w obsadzie filmowej / wokale: Lena Witkowska
video: Rafał Pogoda

data premiery: 10 grudnia 2022
czas trwania: 115 minut

Nagrania video zostały zrealizowane w Parku Rozrywki RABKOLAND.
Zdjęcia i nagrania video zostały zrobione w FENIKS Dancing Club & Restaurant.

* Scenariusz został napisany w ramach „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.

115''
sobota, 4 maja 2024
godz. 19:00
niedziela, 5 maja 2024
Twin Peaks: do drzwi czerwonych zapukam


Teatr BARAKAH bierze na deski kolejne kultowe dzieło – tym razem serial Davida Lyncha „Miasteczko Twin Peaks”. 

W spokojnym miasteczku gdzieś na północy Stanów Zjednoczonych zostaje odnalezione ciało uczennicy, Laury Palmer… Nie, nie, nie. Nas nie interesuje słynne pytanie: „Kto zabił Laurę Palmer?”. Nas interesuje, co się z nią działo wcześniej. Przenosząc świat Twin Peaks do współczesności, dekonstruujemy ludzkie relacje, analizując brak miłości między córką i ojcem czy brak oparcia w matce niczym z obrazu „Złe matki” Giovanniego Segantiniego. Czerpiemy z „Blue Velvet” i innych lynchowskich obrazów, czerpiemy z codzienności i aktualnych problemów, zastanawiamy się, na czym polega dualizm w odwiecznej wędrówce dusz pomiędzy dobrem i złem.

„Twin Peaks: do drzwi czerwonych zapukam” to nie tylko teatralna inspiracja kultową serią Davida Lyncha. To coś zdecydowanie więcej – my twin peaksowych bohaterów oraz lynchowski, surrealistyczny klimat przenosimy w inny czas i inną przestrzeń.

autor: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
obsada: Krzysztof Cybulski, Michał Kłodnicki / Filip Lipiecki, Michał Kościuk, Monika Kufel, Marcin Piotrowiak, Aniela Płudowska
dodatkowo w obsadzie filmowej / wokale: Lena Witkowska
video: Rafał Pogoda

data premiery: 10 grudnia 2022
czas trwania: 115 minut

Nagrania video zostały zrealizowane w Parku Rozrywki RABKOLAND.
Zdjęcia i nagrania video zostały zrobione w FENIKS Dancing Club & Restaurant.

* Scenariusz został napisany w ramach „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.

115''
niedziela, 5 maja 2024
godz. 19:00
sobota, 11 maja 2024
Know Your Drag! pride special

„Know your Drag!” to format kuratorowany oraz hostowany przez oryginalną krakowską wiedźmę Lasotę Jarga – Mityczną Matkę Założycielkę Drag Haus of Aaura i profesjonalną międzywymiarową południcę, która podjęła się tworzenia przestrzeni od osób performerskich dla osób performerskich; każda edycja KyD! przynosi nowe spojrzenie na drag, nową myśl sceniczną, nowe doświadczenia i cele. Lasota wraz z osobami goszczonymi przynoszą drag szczery i otwarty, zapewniają wspaniałe show oraz przybliżają tę formę sztuki od kulis – od idei i wyobrażeń, przez nakładanie podkładu na twarz, po sceniczny „reveal”.

Tym razem tj. 11.05.24 Mother of Aaura będzie swój format realizowała na deskach Teatru Barakah w ramach specjalnej pride’owej edycji na tydzień przed marszem równości! Goszczone będą niezwykłe osoby performerskie: Algebra, Zizi Boom oraz Coco Bechamel!

Nie możecie tego przegapić!


0''
sobota, 11 maja 2024
godz. 19:00
niedziela, 12 maja 2024
Ala Cya

Między światłem a mrokiem rozbrzmiewa muzyka Ali Cyi, dwudziestokilkuletniej artystki zamieszkującej stałe w starym VW busie, którym podróżuje po Europie. Jej muzyka to alchemia dźwięków, wypływająca z żywiołów natury. Przysłuchuje się wiatrom oraz morzu, łączy się z Ziemią i pozwala swej twórczości dojrzewać na słońcu. Brzmienie jej głosu, mocne a zarazem delikatne, porywa łagodnie swą publiczność w ukryty świat podświadomości wraz z jego całą magią. Ala Cya opowiada się za sprawiedliwością, równouprawnieniem i środowiskiem naturalnym – odważna bojowniczka współczesności, która nosi swe serce na dłoni. Filmowa muzyka tej niezależnej artystki to świeża mieszanka sferycznego popu i elektronicznych dźwięków ethno.

Ala Cya opublikowała w ostatnich dwóch latach swą debiutancką płytę „Reflection” oraz kolejną pt. „Invisible Worlds”, by obecnie poświęcić się na Wyspach Kanaryjskich jako autorka i producent tworzeniu drugiego EP „Elements“. Ala Cya pragnie nową płytą aktywnie zwrócić uwagę na przyrodę i pilną potrzebę traktowania jej z szacunkiem. Z końcem 2024 roku płyta „ELEMENTS” zostanie opublikowana.

__________

Ala Cya’s music is created somewhere between light and darkness. The 29-year-old musician lives permanently in a VW bus and travels through Europe. Her music is an alchemy of sounds, created from the elements of nature. She listens to the winds and the sea, connects with the earth and lets her creativity mature in the sun. The sound of her voice, powerful and tender at the same time, gently takes her audience into the hidden worlds of the subconscious and its magic. Ala Cya stands for justice, equality and environmental protection. A courageous warrior of modern times who wears her heart on her sleeve. The indie artist’s cinematic music is a fresh mix of spherical pop and ethno electronic sounds.

After releasing her debut album „Reflection” and her second album „Invisible Worlds” in the last two years, the artist and producer is now working on her second EP in the Canary Islands. With „ELEMENTS”, Ala Cya wants her music to actively draw attention to nature and the urgency of treating it with respect. Her new EP „Elements” will be released at the end 2024.


90''
niedziela, 12 maja 2024
godz. 20:00
czwartek, 16 maja 2024
Henry Ragan

Henry Ragan jest pisarzem, aktorem i muzykiem ze Stanów Zjednoczonych. Pod nazwą Lost Euth wydał swój debiutancki album w 2017 roku. W listopadzie 2023 roku wydał swoją pierwszą płytę pod własnym nazwiskiem. W swojej muzyce Henry czerpie z brzmień amerykańskiego i brytyjskiego folku, popu i teatru muzycznego.


90''
czwartek, 16 maja 2024
godz. 20:00
piątek, 17 maja 2024
Rosemary

Film „Dziecko Rosemary” Romana Polańskiego z końca lat 60. staje się dla artystek i artystów Teatru BARAKAH zapalnikiem do zgłębienia mechanizmów manipulacji, wykorzystywanych w celu kontrolowania jednostek.

„Rosemary” to sztuka o małżeństwie w kryzysie, które przeprowadza się do nowego apartamentu na luksusowym osiedlu. On jest pisarzem-nieudacznikiem, znanym z jednego tytułu, ona – profesorką literatury, żyjącą w cieniu męża. „Wybawicielami” naszych bohaterów okazują się nowi sąsiedzi, mieszkańcy Lux Moderna, przepełnieni chęcią pomocy. Po czasie jednak przychodzi pora na spłatę długu…

Reżyser spektaklu Michał Nowicki pyta o to, czym lub kim jest współcześnie szatan? W jaki sposób dochodzi do manipulacji i zniewolenia? Dlaczego kobieta sama nie może decydować o sobie i swoim ciele? Czy funkcjonuje w społeczeństwie jako „własność publiczna”?

scenariusz: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
kostiumy i aranżacja przestrzeni: Monika Kufel
instalacja artystyczna: Małgorzata Wielek
video: Michał Nowicki, Piotr Koźmiński
obsada: Michał Badeński, Monika Kufel, Kacper Kujawa, Sebastian Oberc, Aniela Płudowska

data prapremiery: 11 listopada 2023
czas trwania: 80 minut 

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.


80''
piątek, 17 maja 2024
godz. 19:00
(68)LETO + PORNOGRAFIA

Jako (68)LETO jesteśmy zespołem aktywnym na scenie od około półtorej roku, ale przyjaźnimy się od urodzenia i tworzymy razem sztukę. W naszej muzyce łączymy akcenty postpunkowe z brudnym noise rockiem i psychodelą. Zależy nam na byciu autentycznym, dążymy do tego przez połączenie z naturą. Oddajemy hołd kwitnącym kwiatom i rozszumianemu wiatrowi, jednocześnie łącząc to z bardziej surowym klimatem.

(68)LETO tworzą:
Martyna Drobczyk – bas
Franek Kluczewski – gitara
Michał Czech – perkusja
Janek Tomaszewski – wokal

Spotify | Instagram | Facebook

_________________

 

Łódź ’87. Na gruzach wcześniejszych zespołów cold wave powstaje PORNOGRAFIA. Jest to pierwsza grupa grająca w konwencji rocka gotyckiego w komunistycznej Europie Środkowej i Wschodniej.

Słynąca z niezwykle głośnych koncertów, do dzisiaj niezmiennie niezależna, czołowa grupa polskiej sceny cold wave już dwa lata później odbyła trasę koncertową w komunistycznej jeszcze wtedy Czechosłowacji, zagrała na wielu festiwalach muzyki alternatywnej, wystąpiła w kilku programach TV, współpracowała z innymi artystami, m.in. z Anją Orthodox, którą także słychać na płycie „1989-1990”, Wojtkiem Smarzowskim twórcą klipów, autorem sesji zdjęciowych i około tysiąca koncertowych ujęć zespołu.

Obecnie z nowym instrumentarium PORNOGRAFIA od kilku lat znów koncertuje i bardziej niż kiedykolwiek warto teraz zajrzeć na koncert legendy post-punk i prekursora rocka gotyckiego. Wtedy grali z automatem perkusyjnym, dzisiaj z żywym perkusistą łączą charakterystyczne, wysmakowane pejzaże gitarowe i lodowaty klimat z rozżarzonym emocjonalnie przekazem. Brzmią dojrzalej i co najważniejsze, znów bardzo dobrze.

PORNOGRAFIA jest triem w składzie:
Tytus De Ville – śpiew, gitara, instrumenty klawiszowe
Tommy Sex – bas
Maciej Dobrakowski – perkusja

YouTube | Facebook


120''
piątek, 17 maja 2024
godz. 21:00
sobota, 18 maja 2024
Sublokator

Sublokator powraca do miejsca, które gości go ostatnimi laty najczęściej – Sali Teatralnej Barakah. Jego repertuar ulega przemianom. Jego starzejące się oblicze wymaga face-liftingu. Zobaczcie zatem w świetle reflektorów jego nową identyfikację wizualną autorstwa Katarzyny Wojtygi i posłuchajcie, co dla was przygotował do słuchania!

Sublokator jest krakowskim zespołem grającym rocka alternatywnego z elementami post punka i fussion-jazzu, wykonując utwory autorskie do wyrazistych tekstów w języku polskim, jak również okazjonalnie covery inspirujących go artystów, m. in. Toma Waitsa, Nicka Cave’a czy Franka Zappy. Sublokator zagrał dziesiątki koncertów w Polsce i na Słowacji, a miał zaszczyt występować na jednej scenie z takimi zespołami jak: New Model Army, Republika, Lao Che, Pink Freud, Something Like Elvis, Ścianka, Armia i Coma. Brał udział w wielu projektach artystycznych i festiwalach, m.in. „Korowodzie”– festiwalu twórczości Marka Grechuty, Radomskim Festiwalu Jazzowym oraz bydgoskich „Adaptacjach”. W swoim dorobku ma 3 płyty studyjne: „Trzecie Oko”, „Państwo Środka oraz „Niecne Gry”, a także muzykę do pełnometrażowego filmu „Pan Bruno”. Sublokator był częścią multidyscyplinarnego projektu „Zabawy Toporem”, którego celem było wskrzeszenie obrazoburczych i panicznych wizji francuskiego artysty Rolada Topora. Ukoronowaniem tego projektu było wydanie koncertowego DVD zawierającego teksty autorstwa R. Topora a także spektakl współtworzony z Teatrem Bob. Ostatnim jak dotąd wydawnictwem zespołu jest płyta koncertowa „Live on Your Sofa”, poprzedzona premierowymi singlami „Dyplomacja” oraz „Erynia”. Zespół obecnie pracuje nad nowym albumem studyjnym, będącym adaptacją polskich przekładów Boba Dylana do autorskiej muzyki sekstetu z Krakowa.


90''
sobota, 18 maja 2024
godz. 20:00
niedziela, 19 maja 2024
Rosemary

Film „Dziecko Rosemary” Romana Polańskiego z końca lat 60. staje się dla artystek i artystów Teatru BARAKAH zapalnikiem do zgłębienia mechanizmów manipulacji, wykorzystywanych w celu kontrolowania jednostek.

„Rosemary” to sztuka o małżeństwie w kryzysie, które przeprowadza się do nowego apartamentu na luksusowym osiedlu. On jest pisarzem-nieudacznikiem, znanym z jednego tytułu, ona – profesorką literatury, żyjącą w cieniu męża. „Wybawicielami” naszych bohaterów okazują się nowi sąsiedzi, mieszkańcy Lux Moderna, przepełnieni chęcią pomocy. Po czasie jednak przychodzi pora na spłatę długu…

Reżyser spektaklu Michał Nowicki pyta o to, czym lub kim jest współcześnie szatan? W jaki sposób dochodzi do manipulacji i zniewolenia? Dlaczego kobieta sama nie może decydować o sobie i swoim ciele? Czy funkcjonuje w społeczeństwie jako „własność publiczna”?

scenariusz: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
kostiumy i aranżacja przestrzeni: Monika Kufel
instalacja artystyczna: Małgorzata Wielek
video: Michał Nowicki, Piotr Koźmiński
obsada: Michał Badeński, Monika Kufel, Kacper Kujawa, Sebastian Oberc, Aniela Płudowska

data prapremiery: 11 listopada 2023
czas trwania: 80 minut 

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.


80''
niedziela, 19 maja 2024
godz. 19:00
sobota, 25 maja 2024
color blue + support: Specifique

color blue wyrusza w trasę promującą ich debiutancki album nie powód do płaczu.

color blue to wspominanie, powracanie, odtwarzanie i przeżywanie. Wszystko w odcieniach bedroom-popu, alternatywy i elektroniki. Oscylują w granicach jawy i snu. Duet pochodzi z Zagłębia Dąbrowskiego, a w jego skład wchodzi Zuzanna Nicgorska oraz Patryk Jędrys. W swojej twórczości obydwoje odpowiedzialni są za wokal, teksty oraz produkcję. Zespół zadebiutował w 2021 roku singlem maybe someday, od tego momentu zdążyli wydać EP-kę blue moon EP razem z zespołem The Silver Moon oraz single zapowiadające ich debiutancki album nie powód do płaczu, którego premiera przypada na wiosnę 2024 roku.

Facebook | Instagram | Spotify

 

Support: Specifique

Specifique to kolektyw nie bojący się eksperymentów w muzyce. Łączą specyficzne brzmienia: pop, alternatywę, trap, hip-hop i elektronikę. Pochodzą głównie ze Śląska, a w składzie są m.in. Sosad, Schawty, Zaza, Jub czy Olga Hepnarova. W swojej twórczości przejawiają dużą dawkę energii, wysokie stężenie emocji oraz dozę niemałego swagu. Każdy z nich pełni rolę pojedynczej zębatki w wielkim mechanizmie. Sprawdź czy nie za mocne.

Facebook | Instagram | Spotify


120''
sobota, 25 maja 2024
godz. 19:00
niedziela, 26 maja 2024
Dezerterzy. Terapia na LSD


Brzydzi cię przemoc? Jesteś typem hipisa, który stroni od konfliktów? Czy może wolisz być jak Uma Thurman w Kill Bill i bez skrupułów kasować wszystkich napotkanych wrogów? Przypłyń na wyspę szalonego doktora Moreau i przekonaj się, co tak naprawdę w tobie siedzi.

Czwórka wojennych Dezerterów wraz z doktorem Moreau znajduje się na zawieszonej poza czasem wyspie. Złodziej Eddie, król hipisów Stephen, królowa queer klubów Lejla oraz niejaki Karl będą poddawani dziwnej, psychodelicznej terapii stworzonej przez doktora po to, aby jego obiekty wyleczyły się raz na zawsze z wojennych traum i wróciły do życia w spokoju ducha. Sama terapia może okazać się nie do końca terapeutyczna, a pod traumami postaci może czyhać znacznie więcej mroku…

Spektakl podejmuje z widzem dyskusje na takie tematy jak wojna, przemoc, trauma i ludzka natura. To próba pokoleniowego zmierzenia się z tematem wojny. Teatralna wiwisekcja współczesnych lęków spowodowanych atakiem Federacji Rosyjskiej na Ukrainę. Próba nazwania stanu świata, w którym przeżywanie traumy, zarówno tej prywatnej, jak i zbiorowej, staje się nie przykrym obowiązkiem, a zupełnie normalną koniecznością.

Inspirację do powstania spektaklu stanowiła niezwykle kontrowersyjna powieść Podróż do kresu nocy” Louisa Ferdinanda Celine’a. W sztuce można również znaleźć nawiązania do takich twórców jak Alain Resnais, John Lennon, Scott McKenzie, Roland Schimmelpfennig czy zespół Pogodno.

reżyseria, dramaturgia: Stanisław Chludziński
scenografia, kostiumy: Alicja Kolińska
aranżacja muzyczna: Krzysztof Cybulski
obsada: Marcin Piotrowiak, Krzysztof Cybulski, Filip Lipiecki, Kacper Kujawa, Denis Kudijenko / Mariusz Golec

data premiery teatralnej: 11 listopada 2022
czas trwania: 90 minut

Koprodukcja z Akademią Sztuk Teatralnych w Krakowie.

W spektaklu pokazywane są prawdziwe filmy i zdjęcia zawierające drastyczne i brutalne treści z wojen nieodpowiednie dla widzów młodszych i wrażliwych.

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.


90''
niedziela, 26 maja 2024
godz. 19:00
sobota, 8 czerwca 2024
Requiem dla snów – PRAPREMIERA

Czym jest nałóg? Albo kim jest nałóg? To pytanie zadaje nam reżyser spektaklu, Michał Nowicki, odnosząc się do realiów współczesnego świata. To dobrze znany nam świat kolorowych ekranów, pełnych pięknych zdjęć znajomych, telewizyjnych specjalistów od wszystkiego, dobrych rad i łatwego dostępu do wszelkich uśmierzających ból substancji. Świat, w którym nałóg można łatwo pomylić z potrzebą, a potrzebę drugiej osoby z nałogiem. 

W sztuce „Requiem dla snów” na podstawie dramatu Anieli Płudowskiej pt. „Głodni”, inspirowanego filmem Darrena Aronofsky’ego oraz książką Huberta Selby’ego Jra, a także „Heroiną” Tomasza Piątka, bohaterowie poszukują nasycenia głodu w dobie szybkich i łatwych rozwiązań.

reżyseria: Michał Nowicki
scenariusz i dramaturgia: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
obsada: Martyna Dyląg, Michał Kościuk, Monika Kufel, Kacper Kujawa, Aniela Płudowska, Marek Puchowski, Dawid Tas

Data prapremiery: 8 czerwca 2024

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.


0''
sobota, 8 czerwca 2024
godz. 19:00
niedziela, 9 czerwca 2024
Requiem dla snów – PREMIERA

Czym jest nałóg? Albo kim jest nałóg? To pytanie zadaje nam reżyser spektaklu, Michał Nowicki, odnosząc się do realiów współczesnego świata. To dobrze znany nam świat kolorowych ekranów, pełnych pięknych zdjęć znajomych, telewizyjnych specjalistów od wszystkiego, dobrych rad i łatwego dostępu do wszelkich uśmierzających ból substancji. Świat, w którym nałóg można łatwo pomylić z potrzebą, a potrzebę drugiej osoby z nałogiem. 

W sztuce „Requiem dla snów” na podstawie dramatu Anieli Płudowskiej pt. „Głodni”, inspirowanego filmem Darrena Aronofsky’ego oraz książką Huberta Selby’ego Jra, a także „Heroiną” Tomasza Piątka, bohaterowie poszukują nasycenia głodu w dobie szybkich i łatwych rozwiązań.

reżyseria: Michał Nowicki
scenariusz i dramaturgia: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
obsada: Martyna Dyląg, Michał Kościuk, Monika Kufel, Kacper Kujawa, Aniela Płudowska, Marek Puchowski, Dawid Tas

Data prapremiery: 8 czerwca 2024

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.


0''
niedziela, 9 czerwca 2024
godz. 19:00
poniedziałek, 10 czerwca 2024
Requiem dla snów

Czym jest nałóg? Albo kim jest nałóg? To pytanie zadaje nam reżyser spektaklu, Michał Nowicki, odnosząc się do realiów współczesnego świata. To dobrze znany nam świat kolorowych ekranów, pełnych pięknych zdjęć znajomych, telewizyjnych specjalistów od wszystkiego, dobrych rad i łatwego dostępu do wszelkich uśmierzających ból substancji. Świat, w którym nałóg można łatwo pomylić z potrzebą, a potrzebę drugiej osoby z nałogiem. 

W sztuce „Requiem dla snów” na podstawie dramatu Anieli Płudowskiej pt. „Głodni”, inspirowanego filmem Darrena Aronofsky’ego oraz książką Huberta Selby’ego Jra, a także „Heroiną” Tomasza Piątka, bohaterowie poszukują nasycenia głodu w dobie szybkich i łatwych rozwiązań.

reżyseria: Michał Nowicki
scenariusz i dramaturgia: Aniela Płudowska
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
obsada: Martyna Dyląg, Michał Kościuk, Monika Kufel, Kacper Kujawa, Aniela Płudowska, Marek Puchowski, Dawid Tas

Data prapremiery: 8 czerwca 2024

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.


0''
poniedziałek, 10 czerwca 2024
godz. 19:00
czwartek, 13 czerwca 2024
Bez i Nadzieja

Bez i Nadzieja to warszawski duet songwriterski, który tworzą Agnieszka Kocińska i Kasia Kalinowska. Ich utwory to minimalistyczne kompozycje oparte o gitarę elektryczną z ekspresyjnymi liniami wokalnymi, poetyckimi tekstami i poruszającymi melodiami. W 2021 r. Bez i Nadzieja wydały singiel “Malinowy Chrust” i rozpoczęły pracę nad materiałem z orkiestrą.

W 2021 r. artystki zaprosiły do współpracy aranżera Macieja Pepłońskiego (hage-o), który skomponował partie dla instrumentów dętych do utworów. Następnie Kasia i Agnieszka zaangażowały muzyków i muzyczkę z Warszawsko-Lubelskiej Orkiestry Dętej: Jędrzeja Webera (tuba, sakshorn altowy), Barbarę Wajnchold (sakshorn tenorowy) i Mikołaja Janowskiego (trąbka). Do projektu dołączył też perkusista Filip Rak. Tak właśnie powstał skład Bez i Nadzieja z Orkiestrą.

Bez i Nadzieja z Orkiestrą to nieszablonowe piosenki po polsku. Pisane całym spektrum emocji, zanurzonych w szmerze mrocznego jeziora, zapachu kwitnącego bzu, dźwięku szczekania psa i pękania szkła. Utwory Bzu i Nadziei z Orkiestrą łączą mocne ekspresyjne linie wokalne, undergroundowe brzmienie gitary oraz pełne kolorów partie sekcji dętej.

Facebook    

Instagram   

YouTube    

Patronite   


60''
czwartek, 13 czerwca 2024
godz. 19:00
piątek, 14 czerwca 2024
Jenner: zostać sobą. Świat według Kardashianów


Caitlyn Jenner to amerykańska osobowość medialna (znana z popularnego serialu dokumentalnego o rodzinie Kardashianów) i mistrzyni olimpijska w dziesięcioboju lekkoatletycznym mężczyzn na igrzyskach olimpijskich w Montrealu w 1976 roku oraz rekordzistka świata. Głównymi tematami spektaklu są tranzycja i przemiany głównej bohaterki na przestrzeni lat oraz to, co je motywowało wypowiedziane w konfrontacji ze swoją byłą żoną Kris Jenner, amerykańską bizneswoman i osobowością telewizyjną. Sztuka podejmie próbę odpowiedzi na często dotykające nas wszystkich pytanie: Jak pośród tych wszystkich zmian ciągle pozostać prawdziwie sobą? Ja w mojej głowie, kontra to, jak widzą mnie ludzie. Życie w zgodzie ze sobą, wyobcowanie i nieprzystawalność, ciężar unikatowości, samotność, odtrącenie, dyskryminacja, strach przed innością.

Spektakl ma charakter multidyscyplinarny, za sprawą połączenia światów teatru, sportu, dokumentu oraz muzyki. Przedstawienie jest wzbogacone nagraniami rozmów z wybitnymi postaciami polskiego sportu.

scenariusz: Grzegorz Like
reżyseria: Michał Nowicki
muzyka: Piotr Korzeniak, Natalia Stokłosa, Paweł Stus
choreografia: Agata Jędrzejczak
scenografia i kostiumy: Dominika Jaszczyńska, Barbara Doniec
kierownik budowy scenografii: Adam Hanuszkiewicz
video: Paweł Skraba 
obsada: Monika Kufel, Natalia Stokłosa, Paweł Wolsztyński

Data prapremiery: 1 września 2023
Czas trwania: 65 minut

* W materiale video i audio wykorzystano wypowiedzi: Ryszarda Katusa (brązowy medalista Igrzysk Olimpijskich w Monachium w 1972 roku), Jacka Wszoły (mistrz olimpijski w skoku wzwyż w Montrealu w 1976 roku), Adrianny Sułek (halowa wicemistrzyni świata w pięcioboju w Belgradzie w 2023 roku).

* W spektaklu wykorzystano piosenkę Natalii Stokłosy pt. „Uchylone wieko”.

Koprodukcja z Fundacją „Serca Bicie”

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.


65''
piątek, 14 czerwca 2024
godz. 19:00
niedziela, 16 czerwca 2024
Inni ludzie

To opowieść o romansie Kamila, 32-letniego dresiarza, marzącego o karierze muzyka hip-hop i Iwony, przeżywającej kryzys małżeński, przedstawicielki wielkomiejskiej klasy średniej. Jest pretekstem do refleksji nad zanurzonym w pop kulturze, poetyckim i wulgarnym językiem, którym posługują się stworzone przez Masłowską postacie, uniemożliwiającym im nawiązanie autentycznych relacji.

Poszczególne języki pierwszo i drugoplanowych bohaterów tworzą wspólnie fascynującą, muzyczną fonosferę – aurę wielkiego miasta. Interesuje nas stworzona w ,,Innych ludziach” perspektywa, którą otworzyć można za pomocą następujących pytań: czy to my posługujemy się językiem, czy też język przejął kontrolę nad nami? Czy istnieje sfera niewerbalnego porozumienia i czy w jakikolwiek sposób może być ona uświadomiona i poddana refleksji? Na czym polega twórczość w dziedzinie języka?

autor: Dorota Masłowska
reżyseria: Maciej Gorczyński
muzyka: Piotr Korzeniak oraz zespół Cukry w składzie: Karolina Głogowska, Lena Witkowska, Agnieszka Kocińska
scenografia, kostiumy: Iwona Bandzarewicz
video: Iwona Bandzarewicz, Maciej Gorczyński, Michał Nowicki, Monika Kufel, Agnieszka Kocińska, Piotr Mateusz Wach, Wiktor Kozak, Piotr Koźmiński
choreografia: Piotr Mateusz Wach
obsada: Agnieszka Kocińska, Monika Kufel, Michał Nowicki, Lena Witkowska, Piotr Korzeniak, Piotr Mateusz Wach, Paweł Wolsztyński

data premiery: 10 lipca 2020
czas trwania: 90 minut

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.
W spektaklu użyte jest światło stroboskopowe.

90''
niedziela, 16 czerwca 2024
godz. 19:00
sobota, 22 czerwca 2024
Poza zero, czyli jak pokochałem bombę

Zastanawiałeś się kiedyś, jak rodzą się teorie spiskowe? A może już wierzysz, że światem kierują jacyś tajemniczy oni?

Tyrone Slothrop czuje się pionkiem w Ich grze. Stacjonujący w wykończonej wojną Europie amerykański żołnierz odkrywa, że jego erekcja w tajemniczy sposób połączona jest z niemiecką super bronią. Co kryje się za tym „zbiegiem okoliczności”? Czy Slothrop jest w stanie zmienić bieg historii?

Spektakl inspirowany jest książką „Tęcza Grawitacji” Thomasa Pynchona oraz filmem „Dr Strangelove, czyli jak przestałem się martwić i pokochałem bombę” Stanley’a Kubricka.

„Komizm przeplata się z grozą, obscena z religijnymi uniesieniami, intryga szpiegowska z poezją. Ale czyż przemieszanie wszelkich wartości, które ma doprowadzić do zagłady cywilizacji nie jest dziełem jej samej?…”
(„Tęcza grawitacji”)

reżyseria: Wera Makowskx
scenariusz: Wera Makowskx, Krzyś Zygucki
dramaturgia: Krzyś Zygucki
choreografia: Magdalena Kawecka
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
scenografia: Kalina Gałecka
kostiumy: Zofia Tomalska
asystentka reżyserki: Kamila Kucia
obsada: Michał Badeński, Michalina Jakubiak, Michał Kościuk, Paweł Kruszelnicki, Monika Kufel, Michał Nowicki, Wojciech Siwek

Data prapremiery: 6 kwietnia 2024
Czas trwania: 90 minut 

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.


90''
sobota, 22 czerwca 2024
godz. 19:00
niedziela, 23 czerwca 2024
Poza zero, czyli jak pokochałem bombę

Zastanawiałeś się kiedyś, jak rodzą się teorie spiskowe? A może już wierzysz, że światem kierują jacyś tajemniczy oni?

Tyrone Slothrop czuje się pionkiem w Ich grze. Stacjonujący w wykończonej wojną Europie amerykański żołnierz odkrywa, że jego erekcja w tajemniczy sposób połączona jest z niemiecką super bronią. Co kryje się za tym „zbiegiem okoliczności”? Czy Slothrop jest w stanie zmienić bieg historii?

Spektakl inspirowany jest książką „Tęcza Grawitacji” Thomasa Pynchona oraz filmem „Dr Strangelove, czyli jak przestałem się martwić i pokochałem bombę” Stanley’a Kubricka.

„Komizm przeplata się z grozą, obscena z religijnymi uniesieniami, intryga szpiegowska z poezją. Ale czyż przemieszanie wszelkich wartości, które ma doprowadzić do zagłady cywilizacji nie jest dziełem jej samej?…”
(„Tęcza grawitacji”)

reżyseria: Wera Makowskx
scenariusz: Wera Makowskx, Krzyś Zygucki
dramaturgia: Krzyś Zygucki
choreografia: Magdalena Kawecka
muzyka: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
scenografia: Kalina Gałecka
kostiumy: Zofia Tomalska
asystentka reżyserki: Kamila Kucia
obsada: Michał Badeński, Michalina Jakubiak, Michał Kościuk, Paweł Kruszelnicki, Monika Kufel, Michał Nowicki, Wojciech Siwek

Data prapremiery: 6 kwietnia 2024
Czas trwania: 90 minut 

Spektakl dla widzów od 16. roku życia.


90''
niedziela, 23 czerwca 2024
godz. 19:00